Autor: Joanna Jakubik

Zapomnijcie o grzecznych chłopcach z lekcji religii. „Ministranci”, nowy film Piotra Domalewskiego („Cicha noc”, „Jak najdalej stąd”, „Sexify”), to współczesna opowieść o dorastaniu bez cenzury: młodość, wiara i bunt zderzone z rzeczywistością, w której granica między grzechem a sprawiedliwością robi się bardzo cienka.

Grupa przyjaciół z blokowiska — ministranci w lokalnej parafii — zakłada podsłuch w konfesjonale. Początkowo działają niczym młodociany Robin Hood: chcą pomagać słabszym i rozprawiać się z lokalnym „złem”. Jednak, jak wiadomo, dobrymi chęciami piekło jest wybrukowane, dlatego chłopcy szybko wchodzą w kolizję z kościelnymi układami oraz własnymi dylematami moralnymi. Dobroduszna misja przeradza się w niebezpieczną grę, w której coraz trudniej rozpoznać, kto tak naprawdę stoi po stronie światła.

Brzmi jak opowieść wyjęta z kart superbohaterskiego komiksu? Tylko „Ministranci” zamiast peleryn noszą komże, a rolę fikcyjnej metropolii pełni osiedle w małej polskiej miejscowości, gdzie wiara miesza się z frustracją i poczuciem bezsilności.

Film balansuje między dramatem a czarnym humorem, a jego styl przypomina bardziej rapowy manifest niż szkolną katechezę. „Ministranci” to kino, które nie boi się zadawać trudnych pytań o religię, wspólnotę, winę i odkupienie — ale robi to bez kaznodziejstwa, a z luzem, emocją i  mocą autentycznego przekazu.

Za produkcję odpowiada Aurum Film — studio znane z takich tytułów jak „Boże Ciało”, „Ostatnia rodzina” czy „Kos”. W role tytułowych „Ministrantów” wcielają się młodzi, debiutujący aktorzy: Tobiasz Wajda, Bruno Błach-Baar oraz bracia Mikołaj i Filip Juszczykowie. Na ekranie partnerują doskonale znane widzom gwiazdy polskiego kina: Kamila Urzędowska, Tomasz Schuchardt, Sławomir Orzechowski i Artur Paczesny. Polskim dystrybutorem filmu jest NEXT FILM.

Wchodzimy do konfesjonału. Podsłuch jest włączony. Wiemy, co macie na sumieniu. Premiera już 21 listopada.

OFICJALNY OPIS:

Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła  wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów.  Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże.

INFORMACJE SZCZEGÓŁOWE O FILMIE

Premiera: 21.11.2025

Reżyseria: Piotr Domalewski

Scenariusz: Piotr Domalewski

Zdjęcia: Piotr Sobociński Jr.

Montaż: Agnieszka Glińska

Scenografia: Jagna Dobesz

Kostiumy: Aleksandra Staszko

Charakteryzacja: Daria Siejak

Muzyka: Wojciech Urbański

Dźwięk: Jerzy Murawski, Wojciech Mielimąka

Reżyserka obsady: Nadia Lebik

Producenci: Leszek Bodzak, Aneta Hickinbotham, Piotr Walter, Jarosław Jakubiec

Produkcja: Aurum Film

Kierownik produkcji: Marta Kapczyńska-Czwartosz

Koprodukcja: Mazowiecki Instytut Kultury, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Województwo Mazowieckie, miasto stołeczne Warszawa

Dystrybucja w Polsce: NEXT FILM

Występują: Tobiasz Wajda (Filip), Bruno Błach-Baar (Gucci), Mikołaj Juszczyk (Kurczak), Filip Juszczyk (Mały Kurczak), Daria Kalinchuk (Dominika), Kamila Urzędowska (matka Filipa), Tomasz Schuchardt (rekolekcjonista), Sławomir Orzechowski (proboszcz), Artur Paczesny (ojciec Dominiki)

Pierwszy polski home invasion horror już tego lata zadebiutuje na jednym z najodważniejszych festiwalowych ekranów. Film „13 dni do wakacji” Bartosza M. Kowalskiego został zaproszony do sekcji Nocne Szaleństwo na 25. MFF BNP Paribas Nowe Horyzonty –kultowego pasma dla widzów o mocnych nerwach.

Film zostanie zaprezentowany po raz pierwszy jeszcze przed swoją ogólnopolską premierą (zaplanowaną na 8 sierpnia 2025 roku). Pokazom będą towarzyszyć spotkania z twórcami.

Horror, który mógłby wydarzyć się tuż obok

„13 dni do wakacji” to pierwszy polski home invasion horror, osadzony w świecie inteligentnych domów, cyfrowych iluzji bezpieczeństwa i brutalnej konfrontacji z rzeczywistością. Gdy grupa nastolatków spotyka się na imprezie, a zamiast chipsów ktoś przynosi maskę i kuszę, zaczyna się walka o przetrwanie. Technologia zawodzi, a dom – symbol bezpieczeństwa – zamienia się w więzienie.

Film inspirowany jest prawdziwymi historiami przemocy wobec młodzieży i zadaje niewygodne pytania o granice obojętności, siłę systemów, które miały chronić, i o to, co naprawdę czai się „tuż obok”.

Sekcja Nocne Szaleństwo – gdzie kino wymyka się schematom

Sekcja Nocne Szaleństwo to najbardziej nieprzewidywalna część programu MFF Nowe Horyzonty. Przez lata pokazywano tu filmy takich twórców jak Gaspar Noé, Julia Ducournau czy Brandon Cronenberg – kino ekstremalne, bezkompromisowe, eksperymentalne. Pokazy tej sekcji to święto dla fanów horroru, thrillera i szeroko pojętego kina gatunkowego, które nie boi się przekraczać granic estetycznych i narracyjnych.

„13 dni do wakacji” świetnie wpisuje się w ten profil – to brutalna, emocjonalna opowieść o tym, że największe zagrożenie może czaić się nie w ciemnym lesie, ale w naszym własnym salonie.

Pokazy podczas 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego BNP Paribas Nowe Horyzonty (17-27 lipca) we Wrocławiu będą okazją do zobaczenia filmu przed jego oficjalną premierą. Publiczność będzie mogła także spotkać się z reżyserem i współscenarzystą Bartoszem M. Kowalskim, producentką i współscenarzystką Mirella Zaradkiewicz i Katarzyną Gałązką z obsady. Karnety na festiwal są dostępne w sprzedaży. Partnerem pokazów polskich filmów na festiwalu jest Dr Irena Eris.

Do kin w całej Polsce „13 dni do wakacji” wejdzie 8 sierpnia. Dystrybucją filmu zajmuje się NEXT FILM. Producentem jest Akson Studio.

Czy można kochać w świecie, który odmawia prawa do przemijania? Trwają zdjęcia do „Czasu, który nie nadszedł” – poruszającego dystopijnego melodramatu w reżyserii Julii Rogowskiej, z Agatą Kuleszą i Dobromirem Dymeckim w rolach głównych. Film powstaje jako międzynarodowa koprodukcja, a jego premiera planowana jest na 2026 rok. Obok Kuleszy i Dymeckiego w obsadzie znaleźli się m.in. Michalina Łabacz, Bartosz Bielenia.

To opowieść o miłości, która musi zmierzyć się z czasem – i z przyszłością, która nie daje drugich szans. Prezentujemy pierwsze zdjęcia z planu oraz wideo promocyjne.

Gdy przemijanie staje się aktem odwagi

 „Czas, który nie nadszedł” to ambitne kino gatunkowe. W świecie, w którym starość stała się największym tabu, Sara (Agata Kulesza) i jej partner Oskar (Dobromir Dymecki) planowali się razem zestarzeć. Dokonali jednak odmiennych wyborów. Sara pozostała wierna naturalnemu biegowi życia, Oskar skorzystał z rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Po latach niespodziewanie się spotykają – dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne zmiany? Czy można być wolnym w świecie, który odmawia prawa do przemijania?

Film balansuje na granicy dystopii i emocjonalnej opowieści o miłości, czasie oraz wyborach, których konsekwencje kształtują całe życie. To kino pełne nieoczywistego piękna i refleksji, wpisujące się w nurt współczesnych historii o przyszłości, gdzie kluczowe są nie technologie, lecz kondycja człowieka.

Głos, który nie milknie z wiekiem

 – Ten projekt poruszył mnie od pierwszego przeczytania scenariusza – mówi Agata Kulesza, odtwórczyni głównej roli. – Jestem w takim momencie życia, kiedy dużo myślę o przemijaniu, o widzialności kobiet, o tym, że dojrzałość bywa spychana na margines. Cieszę się, że mogę uczestniczyć w historii, która nie boi się tego tematu. To film, który nie tylko zadaje pytania, ale i zostawia ślad.

– Oskar zdecydował się na kurację, która miała zapewnić mu miejsce w nowym, młodym świecie, ale ostatecznie odebrała mu kontakt z samym sobą – mówi Dobromir Dymecki. – Kiedy po latach spotyka Sarę, musi zmierzyć się z emocjami, które zepchnął na margines. To historia o tym, co tracimy, kiedy próbujemy oszukać czas – i o tym, że nawet w świecie pełnym lęku przed przemijaniem, szczerość może być ostatnią formą buntu.

Reżyserka nowego pokolenia

 Za kamerą stoi Julia Rogowska – twórczyni znana wcześniej z nagradzanych reklam, kampanii społecznych i krótkich metraży. To jej pełnometrażowy debiut – osobisty, odważny i głęboko zanurzony w emocjach.

– Dla mnie to przede wszystkim opowieść o kobiecie, której dążenie do wolności podziwiam, a której odwagi jej zazdroszczę – mówi Rogowska. – Sara jest bohaterką, jakiej dziś potrzebujemy: taką, która zmusza nas do przemyślenia nie tylko tego, czym jest starzenie się, ale i czym naprawdę jest wolność.

– Jako producent dołączyliśmy do projektu na wczesnym etapie i zależało nam na tym, aby stworzyć przestrzeń dla Julii i Małgorzaty Piłacińskiej (scenarzystki) do rozwijania ich wizji. Jestem dumna, że mogę wspierać twórców w realizacji filmu i obserwować, jak kształtuje się  reżyserski głos Julii – dodaje Krystyna Kantor, producentka filmu.

Międzynarodowy potencjał

 Film powstaje w koprodukcji z myślą o dystrybucji międzynarodowej. Producentem jest Shipsboy, firma stojąca m.in. za filmami „Hiacynt” i „Detektyw Bruno”. Firma ma już doświadczenie w pracy nad międzynarodowymi projektami prezentowanymi m.in. na festiwalach w Berlinie i Locarno, ale ten film to pierwszy projekt, w którym występują jako producent większościowy.

– Podczas rozwoju projektu uczestniczyliśmy w wielu międzynarodowych wydarzeniach, które umocniły jego pozycję również w środowisku zagranicznym. Wierzymy, że dzięki temu, a także koprodukcji z belgijską firmą A Private View, nasz film znajdzie swoich odbiorców także poza granicami Polski – podsumowuje Krystyna Kantor, producentka filmu.

Przejmująca wizja – poruszające kino

„Czas, który nie nadszedł” , mimo że osadzony jest w bliskiej przyszłości, to przede wszystkim film, który odważnie mówi o naszej teraźniejszości – o tym, jak kultura wypiera starość, jak ciało przestaje być nasze, gdy przestaje być młode, i o tym, że prawdziwa wolność to życie w zgodzie z własnymi wyborami.

Film trafi do kin w 2026 roku. Dystrybucją w Polsce zajmuje się NEXT FILM.

CZAS, KTÓRY NIE NADSZEDŁ

Premiera: 2026 rok

Reżyseria: Julia Rogowska
Scenariusz: Małgorzata Piłacińska
Producent: Krystyna Kantor
Produkcja: Shipsboy
Koproducenci: A Private View, Mazowiecki Warszawski Fundusz Filmowy, DiFactory, Aeroplan Studios, APlaw
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Tax Shelter rządu federalnego Belgii / the Tax Shelter of the Belgian Federal Government, BNP Paribas Fortis Film Fund, Kreatywna Europa MEDIA
Dystrybucja w Polsce: NEXT FILM

Film realizowany w Polsce ze wsparciem finansowym na podstawie ustawy o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej, przyznanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowej ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Występują: Agata Kulesza, Dobromir Dymecki, Michalina Łabacz, Bartosz Bielenia

Nadchodzącego lata polscy nastolatkowie będą mieli większe zmartwienia niż rekordowe upały – przynajmniej w filmie „13 dni do wakacji”. To pierwszy polski home invasion horror w reżyserii Bartosza M. Kowalskiego. Produkcja, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, przenosi widzów do świata, gdzie weekendowa impreza w nowoczesnym domu zamienia się w krwawy koszmar. W kinach od 8 sierpnia.

PIĄTKOWY WIECZÓR. ZAMIAST CHIPSÓW – KUSZA I MASKA.

Pierwszy teaser i plakat zdradzają jedynie przedsmak tego, co czeka bohaterów – i widzów – podczas seansu.

Piątkowy wieczór w Polsce jeszcze nigdy nie był tak krwawy. Gdy ktoś na imprezę zamiast chipsów przynosi maskę i kuszę, beztroska noc zmienia się w walkę o przetrwanie. Technologia zawodzi – morderca przejmuje kontrolę nad systemem bezpieczeństwa. Drzwi się zamykają, okna blokują, a dom zmienia się w więzienie.

Najważniejsze pytanie to: jak przetrwasz, gdy nie wiadomo, kto poluje?

W rolach głównych Katarzyna Gałązka, Antek Sztaba, Teodor Koziar, Julia Mika, Nicole Bogdanowicz, Hubert Łapacz, Borys Otawa, Olga Rayska, Bartek Deklewa.

HISTORIA PISANA KRWIĄ

Choć fabuła „13 dni do wakacji” jest fikcyjna, jej źródła są niepokojąco realne. Twórcy nie ukrywają, że inspiracją dla scenariusza stały się realne i wstrząsające przypadki przemocy i morderstw – historie, które poruszyły opinię publiczną zarówno w Polsce, jak i za granicą. Chociaż film nie odtwarza żadnej konkretnej zbrodni, jego fabuła i atmosfera zrodziły się z autentycznych dramatów, których echo można znaleźć w doniesieniach medialnych z ostatnich lat.

– Żyjemy w bańce pozornego bezpieczeństwa, nieświadomi, że zbrodnie z pierwszych stron gazet i te, o których nikt nie mówi, dzieją się każdego dnia – tuż obok nas – mówi reżyser Bartosz M. Kowalski, jeden z najbardziej bezkompromisowych twórców współczesnego polskiego kina gatunkowego.

Jego debiut „Plac zabaw” (2016) wzbudził kontrowersje i zachwyt, był porównywany do filmów Michaela Hanekego i określany jako „bezlitosny i mocny” (Starburst).

W horrorach „W lesie dziś nie zaśnie nikt” (2020) i „W lesie dziś nie zaśnie nikt 2” (2021) Kowalski udowodnił, że nie boi się krwi, ironii i przerysowanej konwencji slashera. W „Ostatniej wieczerzy” (Hellhole) zaprosił widzów do gotyckiego klasztoru z piekła rodem, zdobywając uznanie krytyków i widzów na platformie Netflix. W “Ciszy nocnej” z kolei, w formie psychologicznego horroru ujął temat samotności i odchodzenia.

W „13 dniach do wakacji” powraca do bardziej realistycznego, dusznego społecznego thrillera. Jego nowy film to spotkanie młodzieżowego horroru z brutalną prawdą o świecie, który tylko z pozoru jest bezpieczny.

DOM, KTÓRY STAJE SIĘ PUŁAPKĄ

„13 dni do wakacji” to nie tylko mrożący krew w żyłach horror – to także komentarz do współczesnego lęku, w którym dom, zamiast schronienia, staje się więzieniem. Film celnie punktuje naszą cyfrową bańkę komfortu – bo dziś nie trzeba jechać w odludne lasy, by obudzić się w środku horroru. Wystarczy zamknąć się w domu.

Producentem filmu jest Akson Studio.

Dystrybucją w Polsce zajmuje się NEXT FILM.

13 DNI DO WAKACJI

Piątkowy wieczór w Polsce jeszcze nigdy nie był tak krwawy. Gdy ktoś na imprezę zamiast chipsów przynosi maskę i kuszę, beztroska noc zmienia się w walkę o przetrwanie. Technologia zawodzi – morderca przejmuje kontrolę nad systemem bezpieczeństwa. Drzwi się zamykają, okna blokują, a dom zmienia się w więzienie.

Jak przetrwasz, gdy nie wiadomo, kto poluje?

Premiera: 08.08.2025

Reżyseria: Bartosz M. Kowalski
Scenariusz: Bartosz M. Kowalski, Mirella Zaradkiewicz, Thor Magnusson
Zdjęcia: Cezary Stolecki
Muzyka: Carl – Johan Sevedag
Scenografia: Natalia Giza
Kostiumy: Weronika Orlińska

Charakteryzacja: Marcin Rodak
Dźwięk: Radosław Ochnio, Piotr Pastuszak
Montaż: Jakub Kopeć
Reżyserka obsady: Paulina Krajnik

Producent: Jan Kwieciński

Producent wykonawczy: Małgorzata Fogel – Gabryś

Produkcja: Akson Studio
Kierownik produkcji: Paulina Bareńska

Producent kreatywny: Mirella Zaradkiewicz

Dystrybucja w Polsce: NEXT FILM

Występują: Katarzyna Gałązka, Antek Sztaba, Teodor Koziar, Julia Mika, Nicole Bogdanowicz, Hubert Łapacz, Borys Otawa, Olga Rayska, Bartek Deklewa.

„Teściowie 3” nadciągają, a teaser daje przedsmak komediowego tornado, które już 12 września trafi na wielkie ekrany! Czy rodzinne chrzciny mogą zamienić się w arenę jeszcze większych starć niż ślub? Oczywiście! Jeśli w jednej sali zamkniemy Wandę, Małgorzatę, Tadeusza i Andrzeja – a do tego dodamy nowych, nie mniej barwnych bohaterów – to gwarancja wybuchowej mieszanki.

Po spektakularnym sukcesie pierwszych dwóch części – „Teściowie” i „Teściowie 2” podbiły serca widzów i krytyków, trafiając do czołówki polskich hitów kinowych – czas na kolejny etap rodzinnej wojny! Reżyserem filmu ponownie został Kuba Michalczuk, twórca pierwszej części hitu. „Teściowie 3” to gwarancja emocjonalnego rollercoastera, błyskotliwych dialogów i humoru, który trafi zarówno do fanów pierwszych dwóch części, jak i tych, którzy dopiero poznają rodzinne perypetie bohaterów.

Tym razem bohaterowie spotykają się z okazji chrztu wnuczki. Wanda (Izabela Kuna) i Tadeusz (Adam Woronowicz) organizują uroczystość, na którą – niechętnie – zapraszają Małgorzatę (Maja Ostaszewska) oraz jej przyjaciółkę, psychoterapeutkę Grażynę (Magdalena Popławska). Wydawałoby się, że gorzej już być nie może… Ale do Polski wraca Andrzej (Marcin Dorociński) i nie jest sam. Chrzciny w teorii – piękna, ciepła, rodzinna uroczystość. W praktyce? Pole bitwy, na którym nikt nie zamierza ustąpić. Powraca Marcin Dorociński w roli Andrzeja, który – jak sam mówi – ponownie namiesza w rodzinnym kotle:

– Nie chciałbym za dużo zdradzać, aby widzowie mieli niespodziankę. Z Andrzejem nigdy nie wiadomo, ale jeśli miałbym obstawiać, to jednak na początku burza, aby później wyszło piękne słońce. Jego powrót już sam w sobie jest emocjonalnym trzęsieniem ziemi, a to, że nie przyjeżdża sam, tylko podbija stawkę – mówi filmowy Andrzej.

NOWE TWARZE, NOWE INTRYGI

Do obsady „Teściów 3” dołączają Magdalena Popławska i Wojciech Mecwaldowski. Ich postaci – psychoterapeutka Grażyna i przedsiębiorca Marek – tylko dolewają oliwy do ognia.

– Marek to niewiarygodnie pozytywnie nastawiony do życia człowiek. Jego ambicje są ogromne – chciałby z Polski zrobić Amerykę, najlepiej dołączyć nas jako kolejny stan – śmieje się Wojciech Mecwaldowski.

Za scenariusz odpowiada ponownie Marek Modzelewski, który nie miał wątpliwości, że kolejne rodzinne starcie musi odbyć się przy okazji chrzcin.

– Kto z nas nie ma doświadczenia z rodzinnymi starciami? Chrzciny nasuwały się same, bo w ostatniej scenie „dwójki” dowiadujemy się, że Weronika jest w ciąży. A przecież nic tak bardzo nie łączy naszych bohaterów, jak perypetie dotyczące ich dzieci – mówi scenarzysta.

DO ZOBACZENIA W KINIE!

Kinowa premiera filmu zaplanowana jest na 12 września. „Teściowie 3” to jeszcze ostrzejsza jazda bez trzymanki niż poprzednie części! Po raz kolejny widzowie dostaną szalone zwroty akcji, ironiczne dialogi i sytuacje, które mogą być aż nazbyt znajome dla każdego, kto kiedykolwiek uczestniczył w rodzinnej imprezie.

O FILMIE

W produkcji bierze udział gwiazdorska obsada: Izabela Kuna jako Wanda, Adam Woronowicz jako Tadeusz, Maja Ostaszewska jako Małgorzata. Powraca Marcin Dorociński jako Andrzej. Do głównej czwórki dołączają Magdalena Popławska jako Grażyna – przyjaciółka i psychoterapeutka Małgorzaty, Wojciech Mecwaldowski jako Marek – lokalny przedsiębiorca z własnymi ambicjami oraz Joachim Lamża jako ojciec Wandy.

Producentem filmu jest Akson Studio („1670”, „Filip”, „Atak paniki”), koproducentami są TVN Warner Bros. Discovery i NEXT FILM.

Film jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Dystrybucją w Polsce zajmuje się NEXT FILM.

TEŚCIOWIE 3

W trzeciej części komediowego hitu „Teściowie” ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!

„Teściowie 3” to film, który pokaże, że nawet chrzciny mogą zamienić się w pole rodzinnych bitew, a nawet zdrada nie dzieli tak mocno, jak… święty sakrament!

Premiera: 12.09.2025

Reżyseria: Kuba Michalczuk
Scenariusz: Marek Modzelewski
Zdjęcia: Kacper Fertacz
Muzyka: Jerzy Rogiewicz
Scenografia: Justyna Markowska
Kostiumy: Maria Bulanda

Charakteryzacja: Kinga Krulikowska
Dźwięk: Błażej Kafarski
Montaż: Sebastian Mialik
Reżyserka obsady: Marta Kownacka
Producent: Michał Kwieciński
Producent wykonawczy: Małgorzata Fogel- Gabryś
Produkcja: Akson Studio
Kierownik produkcji: Bartosz Ślepowron- Wyrzykowski
Koprodukcja filmu: TVN Warner Bros. Discovery, NEXT FILM
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Dystrybucja w Polsce: NEXT FILM

Występują: Izabela Kuna, Adam Woronowicz, Maja Ostaszewska, Marcin Dorociński, Magdalena Popławska, Wojciech Mecwaldowski, Joachim Lamża

Po entuzjastycznie przyjętym przez widzów filmie dokumentalnym, Dawid Podsiadło powraca na wielki ekran z wyjątkowym zapisem koncertu 360° ze Stadionu Śląskiego w Chorzowie. Fani artysty będą mieli niepowtarzalną okazję, by ponownie przeżyć magię tego spektakularnego wydarzenia, tym razem w kinowej jakości dźwięku i obrazu.

W dniach 21, 22 i 23 lutego – tylko trzy dni w kinach to jedyna szansa, by zobaczyć to show, ponieważ zapis koncertu nie będzie dostępny w żadnej innej formie.

Dawid Podsiadło – zapis koncertu 360° ze Stadionu Śląskiego w Chorzowie to filmowy zapis koncertu, zrealizowany z rozmachem i dbałością o każdy szczegół. Dzięki kilkudziesięciu kamerom rozmieszczonym wokół sceny oraz widzowie będą mogli podziwiać show z różnych perspektyw i poczuć się jak na prawdziwym koncercie. Potężne brzmienie, niesamowita scenografia i niepowtarzalna atmosfera Stadionu Śląskiego – to wszystko czeka na widzów w kinach.

Bilety na te wyjątkowe seanse trafią do sprzedaży 14 lutego.

Dystrybucją kinową zajmuje się NEXT FILM.

Tytuł filmu: „Dawid Podsiadło – zapis koncertu 360° ze Stadionu Śląskiego w Chorzowie”

Reżyseria: Tomasz Knittel

Producent: Pur Pur

Dystrybucja: NEXT FILM

Data wyświetlania w kinach: 21, 22, 23 lutego 2024

Z radością ogłaszamy, że aż 24 nominacji do Polskich Nagród Filmowych Orły 2025 przypadło filmom dystrybuowanym przez NEXT FILM! Wśród nominowanych produkcji znalazły się m.in. produkcja własna – „Wróbel” oraz „Kulej. Dwie strony medalu”, „Simona Kossak”, „Kobieta z…”, „Sami swoi. Początek” i „Kleks i wynalazek Filipa Golarza”.

„Wróbel” (reż. Tomasz Gąssowski) – produkcja NEXT FILM

Film wyprodukowany przez Roberta Kijaka został nominowany w trzech prestiżowych kategoriach, w tym Odkrycie Roku dla reżysera Tomasza Gąssowskiego. To wyjątkowa opowieść o niespełnionym muzyku, który po latach wraca do swojej największej pasji.

• Odkrycie Roku – Tomasz Gąssowski
• Najlepsza główna rola męska – Jacek Borusiński
• Najlepsza muzyka – Tomasz Gąssowski

„Kulej. Dwie strony medalu” (reż. Xawery Żuławski)

Najwięcej nominacji, bo aż 9, otrzymał film „Kulej. Dwie strony medalu” w reżyserii Xawerego Żuławskiego, który powalczy o statuetkę w kategorii Najlepszy Film. W gronie nominowanych znaleźli się również wybitni aktorzy, twórcy scenariuszy, autorzy zdjęć, muzyki i charakteryzacji.

• Najlepszy film – Xawery Żuławski
• Najlepszy scenariusz – Rafał Lipski, Xawery Żuławski
• Najlepsza główna rola męska – Tomasz Włosok
• Najlepsza główna rola kobieca – Michalina Olszańska
• Najlepsza drugoplanowa rola męska – Andrzej Chyra
• Najlepszy montaż – Wojtek Włodarski PSM
• Najlepsza muzyka – Jan Komar, Mikołaj Majkusiak, Bartłomiej Tyciński
• Najlepsza charakteryzacja – Agnieszka Hodowana
• Najlepsze kostiumy – Anna Englert

„Simona Kossak” (reż. Adrian Panek)

• Najlepsza główna rola kobieca – Sandra Drzymalska
• Najlepsza drugoplanowa rola kobieca – Agata Kulesza
• Najlepsza scenografia – Agata Adamus
• Najlepsza muzyka – Bartosz Chajdecki
• Najlepsze kostiumy – Kalina Lach, Paulina Sieniarska 

„Kobieta z…” (reż. Małgorzata Szumowska, Michał Englert)

• Najlepsza główna rola kobieca – Małgorzata Hajewska-Krzysztofik
• Najlepsza drugoplanowa rola kobieca – Joanna Kulig
• Najlepsze zdjęcia – Michał Englert
• Najlepsza scenografia – Marek Zawierucha
• Najlepszy montaż – Jarosław Kamiński 

„Sami swoi. Początek” (reż. Artur Żmijewski)

• Najlepsza charakteryzacja – Pola Guźlińska

„Kleks i wynalazek Filipa Golarza” (reż. Maciej Kawulski)

• Najlepsza charakteryzacja – Karolina Kordas, Alina Janerka, Wanda Tatucha-Kędzierzawska

Wielka przygoda czeka na tych, którzy nie boją się iść za głosem serca – zobacz pierwszy teaser filmu „Skrzat. Nowy początek”! Film w reżyserii Krzysztofa Komandera to pełna przygód opowieść, która zapewni rozrywkę na najwyższym poziomie, a jednocześnie w mądry sposób poruszy tematy istotne dla dzieci i rodziców. Jedna z najciekawszych propozycji kina familijnego tego roku trafi na ekrany już za kilka miesięcy. W obsadzie m.in. Arkadiusz Jakubik, Anna Smołowik, Wojciech Solarz, Agata Turkot.

Opowieść, która poruszy wyobraźnię i serca

 Pierwsze zdjęcia i teaser filmu uchylają rąbka tajemnicy historii, która poruszy widzów w każdym wieku. Jedenastoletnia Hania po przeprowadzce z tatą do innego miasta musi odnaleźć się w zupełnie nowym środowisku. Kiedy dziewczynki z klasy zabierają jej medalik – bezcenną rodzinną pamiątkę – Hania postanawia go odzyskać za wszelką cenę.

By tego dokonać, musi udowodnić istnienie skrzatów, w które – mimo swojego wieku i wbrew docinkom rówieśników – wciąż głęboko wierzy. W pełnej przygód misji pomoże jej – początkowo niechętnie – kolega Michał, młody wynalazca. Okazuje się jednak, że znalezienie magicznego stworzenia to dopiero początek. Trzeba jeszcze zyskać jego zaufanie i… nauczyć się współpracować.

„Skrzat. Nowy początek” to nie tylko pełna emocji przygoda, ale także opowieść o wyobraźni, sile rodzinnych więzi i radzeniu sobie z trudnymi emocjami.

Gwiazdy w nietypowych rolach

W rolach Hani i Michała wystąpili Amelia Golda i Maksymilian Zieliński. Utalentowani młodzi aktorzy wnoszą do filmu świeżość i autentyczność.

W filmie zobaczymy Arkadiusza Jakubika w zupełnie nowej dla niego roli.–  Tata Hani to rola bliska memu sercu – pełna ciepła, ale też wyzwań, z którymi wielu widzów będzie mogło się utożsamić. „Skrzat. Nowy początek” to film, który pokazuje, że magia jest w nas wszystkich, jeśli tylko otworzymy się na świat – mówi aktor.

Anna Smołowik, która również występuje w filmie, podkreśla, że „Skrzat. Nowy początek” to piękna historia, która łączy pokolenia: wrażliwa i zabawna, a jednocześnie pełna mądrych przesłań. – Jestem dumna, że mogłam być jej częścią – dodaje.

Reżyser Krzysztof Komander zdradza, co wyróżnia film na tle innych produkcji familijnych:
–  Teaser i fotosy to dopiero przedsmak tego, co przygotowaliśmy. „Skrzat. Nowy początek” to opowieść, która nie tylko wciągnie widzów w pełen przygód świat, ale także przypomni, jak ważna jest wyobraźnia i relacje z najbliższymi. Chcieliśmy stworzyć film, który bawi, wzrusza i inspiruje.

Premiera wkrótce

Dystrybucją w Polsce zajmuje się NEXT FILM. Premiera planowana jest na 2025 rok.

SKRZAT. NOWY POCZĄTEK

obsada: Amelia Golda, Maksymilian Zieliński, Arkadiusz Jakubik, Anna Smołowik, Wojciech Solarz, Agata Turkot, ze specjalnym udziałem Borysa Szyca

reżyseria: Krzysztof Komander

scenariusz: Krzysztof Komander

zdjęcia: Piotr Dudak

scenografia: Natalia Anna Matejka

kostiumy: Dzvinka Kukul

charakteryzacja: Magdalena Tarka

montaż: Krzysztof Komander

dźwięk: Sebastian Kordasz, Grzegorz Rozwadowski, Bartłomiej Bogacki, Michał Fojcik

muzyka: Wojciech Frycz

producent: Dagmara Piasecka

kierownik produkcji: Artur Zgadzaj

produkcja: Green Rat Production

dystrybucja: NEXT FILM

koprodukcja:  Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Heaven’s Gate, Lonely Production, Set Design Natalia Anna Matejka, Abstraction Plan, Bahama Films Wiktor Piątkowski, Wojciech Stuchlik Film Production, Haka Films

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Czeski Fundusz Audiowizualny

Z okazji Dnia Dziadka w sieci zadebiutował pierwszy teaser filmu „Dziadku, wiejemy!” w reżyserii Olgi Chajdas. To produkcja, która w unikalny sposób celebruje jedną z najpiękniejszych więzi – relację dziadka i wnuczki. Opowieści o takim duecie w polskim kinie brakowało! W filmie zobaczymy plejadę wspaniałych aktorów starszego pokolenia – Jana Peszka, Wiktora Zborowskiego i Włodzimierza Pressa. W roli odważnej wnuczki wystąpiła Anna Nowak, jej mamę zagrała Agnieszka Grochowska.

„Dzieci się ma, ale wnuki się kocha” – z przymrużeniem oka głosi popularne powiedzenie, które w „Dziadku, wiejemy!” nabiera nowego znaczenia. Film pokazuje, jak wyjątkowa relacja wnuczki i dziadka może odmienić życie całej rodziny i stać się początkiem niezapomnianej przygody. Ta pełna humoru, przygód i ciepła opowieść łączy w sobie ducha „Indiany Jonesa” dla młodego widza z głębokim przesłaniem o radzeniu sobie z emocjami, szczerości i zrozumieniu w kontaktach z dziećmi i nie tylko.

Film drogi pełen przygód i magii

„Dziadku, wiejemy!” to także opowieść o niezwykłej podróży, która zaczyna się ucieczką dziadka (Jan Peszek) i jego wnuczki Jagody (Anna Nowak) z domu spokojnej starości, a prowadzić ma do Światła Morza – statku, o którym dziadek tyle Jagodzie opowiadał. A że ich śladem – oprócz mamy przerażonej zniknięciem córki (Agnieszka Grochowska), rusza także szajka złoczyńców oraz smok (serio), na naszych bohaterów czekają przygody małe i duże.

Przygoda, humor i ważne wartości

Film nie tylko zabiera widzów w emocjonującą podróż pełną magii, ale również porusza uniwersalne tematy – jak szczerość i otwartość w budowaniu więzi z dziećmi, radzenie sobie z trudnymi emocjami oraz znaczenie międzypokoleniowego dialogu.

Agnieszka Grochowska, która w filmie gra rolę córki Jeremiego i mamy Jagody, bardzo ceni relację, jaką wnuczkowie mogą mieć z dziadkami: – Warto pielęgnować tę więź, ponieważ jest ona w dużej mierze bezinteresowna.

„Dziadku, wiejemy!” to kino familijne, które udowadnia, że w każdym z nas drzemie odkrywca, a każda relacja – nawet najtrudniejsza – może stać się początkiem wielkiej przygody.

O FILMIE „DZIADKU, WIEJEMY!

Pewnego dnia dziadek Jeremi wywołuje w domu spokojnej starości taki zamęt, że grozi mu przeniesienie do szpitala psychiatrycznego. Marta, jego córka, zgadza się zabrać go do siebie, choć to dla niej trudne, bo Jeremi jest nieprzewidywalny i ma bujną wyobraźnię. Sytuację komplikuje Jagoda, córka Marty, która uwielbia dziadka i podziela jego szalone pomysły. Gdy Jeremi odmawia zamieszkania z rodziną, Jagoda postanawia wziąć sprawy w swoje ręce. Dziewczynka i dziadek wyruszają w pełną przygód podróż do legendarnego statku Światło Morza. W pogoń za nimi rusza szajka złoczyńców dowodzona przez bogacza Waldemara oraz przerażona mama Jagody. No i smok – rusza za nimi także smok.

„Dziadku, wiejemy!” to pełen humoru i ciepła film o rodzinie, przygodach i magii wyobraźni.

Rola Jagody będzie debiutem dla Anny Nowak. W roli jej dziadka Jeremiego zobaczymy Jana Peszka, mamę zagra Agnieszka Grochowska.  W pozostałych rolach występują m.in. Michał Majnicz, Włodzimierz Press, Wiktor Zborowski, Sonia Roszczuk. Drugą rolę dziecięcą zagra Filip Tkaczyk.

Autorem scenariusza jest Emil Płoszajski. Za zdjęcia odpowiada Bartosz Bieniek. Producentkami filmu są Małgorzata Małysa i Karolina Galuba z Furia Film. Dystrybucją zajmie się NEXT FILM. Koproducentami są:  moloko film, Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Fale Loki Koki, Moderator Inwestycje, EC1 Łódź – Miasto Kultury, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Instytut Kultury Miejskiej operator Gdańskiego Funduszu Filmowego, Abstraction Plan, Aneta Graff – Dąbrowska New Wave Film oraz Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych.

Film realizowany w Polsce ze wsparciem finansowym na podstawie ustawy o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej, przyznanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowe ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Premiera filmu zaplanowana jest na maj 2025 rok. Dystrybutorem jest NEXT FILM.

* * *

DZIADKU, WIEJEMY!

reżyseria: Olga Chajdas

scenariusz: Emil Płoszajski

zdjęcia: Bartosz Bieniek

scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska

kostiumy: Anna Englert

charakteryzacja: Ewa Szwed

reżyseria obsady: Paulina Krajnik

montaż: Pavel Hrdlicka

dźwięk: Jarosław Bajdowski, Grzegorz Kucharski

muzyka: Smolik

producentki: Karolina Galuba, Małgorzata Małysa

kierowniczka produkcji: Małgorzata Banaszkiewicz

produkcja: Furia Film

dystrybucja: NEXT FILM

koprodukcja: moloko film, Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Fale Loki Koki, Moderator Inwestycje, EC1 Łódź – Miasto Kultury, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Instytut Kultury Miejskiej operator Gdańskiego Funduszu Filmowego, Abstraction Plan, Aneta Graff – Dąbrowska New Wave Film oraz Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

FILM REALIZOWANY W POLSCE ZE WSPARCIEM FINANSOWYM NA PODSTAWIE USTAWY O FINANSOWYM WSPIERANIU PRODUKCJI AUDIOWIZUALNEJ, PRZYZNANYM PRZEZ POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWE ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO

Z dumą ogłaszamy, że produkcje i dystrybuowane przez NEXT FILM filmy zdobyły aż cztery prestiżowe nominacje w ramach Bestsellerów i Odkryć Empiku 2024!

W kategorii Odkrycie Empiku – Film nominację otrzymał Tomasz Gąssowski za naszą produkcję „Wróbel”. Jury, w skład którego weszli m.in. Sandra Drzymalska, Bartosz Węglarczyk i Kinga Burzyńska, doceniło film za indywidualny charakter opowiadania historii z humorem oraz świeżość artystycznej wizji. To dla nas ogromne wyróżnienie, które podkreśla unikalność naszego podejścia do produkcji filmowej.

Trzy nominacje do Bestsellerów Empiku 2024

• „Akademia Pana Kleksa” – kino familijne, które podbiło serca widzów w całej Polsce i stało się jednym z największych hitów kinowych ostatnich lat.
• „Sami swoi. Początek” – prequel kultowej trylogii, który w kategorii kino polskie znalazł uznanie wśród widzów.
• „Baby boom, czyli Kogel Mogel 5” – kolejna część popularnej serii komediowej, która rozbawiła tysiące widzów.

Bestsellery Empiku to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w polskiej kulturze i rozrywce, przyznawane na podstawie decyzji klientów. Wybory widzów przez cały rok pokazują, które produkcje poruszyły, zachwyciły i inspirowały.

Gala finałowa Bestsellerów Empiku 2024 odbędzie się już 18 lutego 2025 roku i będzie transmitowana na antenie TVN oraz w streamingu na kanałach YouTube i Facebook Empiku. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć laureatów oraz dowiedzieć się, które produkcje zdobędą największe uznanie publiczności.

Serdecznie dziękujemy widzom i klientom Empiku za wsparcie oraz gratulujemy wszystkim twórcom i nominowanym.

#BestselleryEmpiku2024 #OdkryciaEmpiku2024 #NextFilm

Więcej o nadchodzących premierach: https://next-film.pl/katalog-filmow/

Energetyczny beat i cała paleta emocji związanych z wkraczaniem w dorosłość. Trzech Króli singlem „Przestrzeń” promuje film „100 dni do matury”, który już 28 lutego zadebiutuje w kinach w całej Polsce. Na ekranie spotkają się internetowe gwiazdy i doświadczeni aktorzy tworząc mieszankę pełną energii, humoru i autentyczności.

Posłuchaj piosenki w serwisach streamingowych

Trzech Króli to cieszący się ogromną popularnością skład, który tworzą Patryk Lubaś (Qry), Bartek Kubicki oraz Przemek Lejowski (Przemek Pro). Za produkcję piosenki odpowiadają Mateusz Żezała (Clearmind) i Michał Stach. Fragment utworu „Przestrzeń” widzowie mogli usłyszeć już w teaserze zapowiadającym „100 dni do matury”. W licznych komentarzach pod materiałem fani podkreślali, że z niecierpliwością czekają nie tylko na film, ale również na promujący go singiel. Teledysk do utworu, w którym zobaczyć można również fragmenty „100 dni do matury” wyreżyserował Beniamin Jeż z Ekipa Direct.

O FILMIE „100 DNI DO MATURY”

Kapsel to imprezowicz z klasy maturalnej, dla którego znacznie ważniejsza niż egzamin dojrzałości jest paczka bliskich znajomych. Gdy dociera do niego, że zakończenie liceum oznacza również rozpad jego ekipy, postanawia pokrzyżować wszystkim studenckie plany i podarować jeszcze jeden rok wspólnej beztroski. Aby ocalić przyjaciół od trudów wkraczania w dorosłość, zamierza włamać się do innowacyjnego systemu Ministerstwa Edukacji i zmienić wyniki matur. Do brawurowej akcji angażuje grupę licealistów z najmniejszymi szansami na zdanie matury oraz… dawno niewidzianego, pełnego kontrowersyjnych życiowych mądrości dziadka. Czy genialny plan Kapsla się powiedzie? Czy chłopakowi uda się zmienić bieg wydarzeń i zatrzymać przyjaciół przy sobie?

W filmie „100 dni do matury” na wielkim ekranie zadebiutują najpopularniejsi polscy influencerzy związani z grupami Ekipa i Genzie m.in. Bartek Kubicki, Pola Sieczko, Kinga Banaś, Julita Różalska, Alan Kowalczewski (Posti), Dominik Kwolczak (Kwolczi) oraz Patryk Lubaś (Qry). Partnerują im cenieni aktorzy: Małgorzata Foremniak, Jacek Koman, Piotr Głowacki, Jowita Budnik, Radosław Krzyżowski.

Scenarzystą filmu jest Łukasz Zdanowski, za produkcję odpowiadają Laniakea Pictures, Ekipa Holding oraz Watchout Studio. Dystrybucją w Polsce zajmuje się NEXT FILM.

„100 dni do matury” w kinach od 28 lutego.

***

100 DNI DO MATURY

PREMIERA: 28 LUTEGO

Obsada: Bartek Laskowski (Świeży), Hania Puchalska (HiHania), Patryk Baran (Mortalcio) Bartek Kubicki, Pola Sieczko, Kinga Banaś, Julita Różalska, Alan Kowalczewski (Posti), Dominik Kwolczak (Kwolczi), Patryk Lubaś (Qry), Małgorzata Foremniak, Jacek Koman, Piotr Głowacki, Jowita Budnik, Radosław Krzyżowski

Reżyseria: Mikołaj Piszczan

Scenariusz: Łukasz Zdanowski

Zdjęcia: Cezary Stolecki

Reżyseria obsady: Miłosz Sawicki

Kostiumy: Małgorzata Fudala

Charakteryzacja: Weronika Zielińska

Scenografia: Ewa Mroczkowska

Dźwięk: Marcin Kasiński, Kacper Habisiak, Jarosław „Bodo” Bajdowski

Montaż: Filip Wojciechowski, Helena Wieczorek

Muzyka: Antoni Wojnar

Kier. produkcji: Aleksandra Musiał

Producent liniowy: Dagmara Bagnecka (Watchout Studio)

Producent: Konrad Dudziński (Watchout Studio)

Producent: Łukasz Wojtyca (Ekipa Holding)

Producent ds. finansowych: Błażej Pieczonka (Laniakea Pictures)

Producent: Mateusz Kowalczyk (Laniakea Pictures)

Producentka: Anna Zychowicz (Laniakea Pictures)

Produkcja: Laniakea Pictures, Ekipa Holding, Watchout Studio

Dystrybucja: NEXT FILM

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

INSTAGRAM 100 DNI DO MATURY

TIK TOK 100 DNI DO MATURY

FACEBOOK 100 DNI DO MATURY

8 stycznia w Multikinie Złote Tarasy odbył się pokaz specjalny filmu „Kleks i wynalazek Filipa Golarza” w reżyserii Macieja Kawulskiego. W wydarzeniu oprócz obsady filmu – Tomasza Kota, Antoniny Litwiniak, Konrada Repińskiego, Janusza Chabiora, Agnieszki Grochowskiej, Sebastiana Stankiewicza, Daniela Walaska i Jany Jachimek, wzięli udział zaproszeni goście, m.in. Maffashion, Wersow i Friz, Mini Majk, Agnieszka Kaczorowska, Aleksandra Hamkało, Anna Wyszkoni, Małgorzata Ostrowska i i wielu innych. Prezentujemy zdjęcia z wydarzenia. Film trafi do  kin w całej Polsce w piątek, 10 stycznia.

Tego samego dnia w galerii Złote Tarasy miało miejsce wyjątkowe wydarzenie – „Filmowe Show z Gwiazdami Akademii Pana Kleksa”. Dzieci i dorośli mogli spotkać swoich ulubionych bohaterów – Profesora Kleksa, Adę, Alberta i ptaka Mateusza – we własnej osobie. Uczestnicy bawili się podczas pełnych energii konkursów, słuchali piosenek na żywo w wykonaniu gwiazd, a całość zwieńczyły wzruszające spotkania z aktorami. Wydarzenie prowadzili Sebastian Kowalczyk i Olivier Janiak.

Nie zabrakło też niespodzianek – publiczność usłyszała na żywo utwory „Leń” w wykonaniu Czesława Mozila i „Życie tak jak w bajce” Paliona, które dopełniają magiczną ścieżkę dźwiękową nowej części filmu.

O FILMIE „KLEKS I WYNALAZEK FILIPA GOLARZA”

„Kleks i wynalazek Filipa Golarza” to wyjątkowa podróż do świata wyobraźni, gdzie każde zdobyte doświadczenie i umiejętność mogą stanowić broń w walce z nadchodzącym złem. Tym razem Profesor Kleks jest zmuszony do powrotu do rzeczywistości i skonfrontowania się z technologią, która zagraża marzeniom dzieci, podczas gdy w Akademii jego miejsce czasowo zajmuje wierny ptak Mateusz.

Historia pełna jest niezwykłych pytań: czy miłość Ady Niezgódki do robota Alberta może przywrócić mu ludzkie serce? Czy wynalazek Filipa Golarza – kuszący dzieci wizją życia bez wyobraźni – na zawsze zmieni ich sposób myślenia? I czy fantazja ma jeszcze siłę, by pokonać nowoczesną technologię?

Zapraszamy do świata, w którym magia i technologia ścierają się, by pokazać, że wyobraźnia jest najpotężniejszą mocą.

W rolach głównych zobaczymy Tomasza Kota w roli Ambrożego Kleksa, Antoninę Litwiniak w roli Ady Niezgódki, Konrada Repińskiego – Albert. W rolę tytułowego Filipa Golarza wciela się Janusz Chabior, a akademii popilnuje Sebastian Stankiewicz jako ptak Mateusz. W rolach drugoplanowych pojawią się Monika Brodka oraz Katarzyna Nosowska.

Scenariusz filmu, na którego podstawie reżyser Maciej Kawulski mógł stworzyć bajkowy świat „Kleksa i wynalazku Filipa Golarza”, napisali Krzysztof Gureczny oraz Agnieszka Kruk. Za produkcję filmu odpowiada OPEN MIND PRODUCTION, a za dystrybucję NEXT FILM.

***

KLEKS I WYNALAZEK FILIPA GOLARZA

Premiera: 10 stycznia 2025

W rolach głównych: Antonina Litwiniak, Konrad Repiński, Tomasz Kot, Janusz Chabior, Piotr Fronczewski, Sebastian Stankiewicz, Agnieszka Grochowska, Katarzyna Nosowska, Monika Brodka

Reżyseria: Maciej Kawulski

Scenariusz: Krzysztof Gureczny, Agnieszka Kruk

Zdjęcia: Bartek Cierlica PSC

Casting: Marta Wojciechowicz

Montaż: Marcin Drewnowski PSM, Maciej Kawulski, Nikodem Chabior

Producenci: Tomasz Wardyn, Maciej Kawulski

Muzyka autorska: Mateusz „Matheo” Schmidt, Patryk Kumór, Dominic Buczkowski-Wojtaszek, Andrzej Korzyński

Charakteryzacja: Karolina Kordas, Alina Janerka

Charakteryzacja specjalna: Wanda Tatucha-Kędzierzawska

Kostiumy: Kaja Rogacz, Agnieszka Osipa

Scenografia: Daria Dwornik

VFX Supervisor: Szymon Kania

Sound design: Marcin Kasiński MPSE

Producent liniowy: Piotr Bogusz

Produkcja: Open Mind Production

Koprodukcja: Planeta Jublama, Jake Vision, Platinum Towers Management, Flame Natalia Siwiec, Hollywood Hair Klaudia Duszyńska, NEXT FILM, BH Błażej Hermanowicz, IBRA, MSL, TVN Warner Bros. Discovery

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO, Motus, Steakownia, Bakalland, Human Film

Oficjalny przewoźnik: Polskie Linie Lotnicze LOT

Partner finansowy: ipopema

Partnerzy dobroczynni: Omena Mensah Foundation, Rafał Brzoska Foundation

Partner społeczny: Fundacja Avalon

Patroni medialni: Onet, RMF, Filmweb

Dystrybucja: NEXT FILM

Monika Brodka zaskakuje w nowej roli na dużym ekranie! Artystka dołączyła do obsady filmu „Kleks i wynalazek Filipa Golarza” w reżyserii Macieja Kawulskiego. Wciela się w postać robotycznej dziewczyny, której wygląd wymagał zastosowania efektów specjalnych Efekt? Brodka była nie do poznania, co wywołało spekulacje wśród fanów i mediów po premierze teaserowego plakatu filmu. Zobacz zdjęcia.

W „Kleksie i wynalazku Filipa Golarza” artystka nie tylko mierzy się z aktorskim wyzwaniem, ale także dodaje filmowi wyjątkowego charakteru, łącząc futurystyczną stylizację z emocjonującą opowieścią. Jej bohaterka o imieniu Xela będzie kluczową postacią w fabule drugiej części „Akademii Pana Kleksa”. Za efekty specjalne odpowiada firma Human Film.

Monika Brodka nie jest jedyną gwiazdą sceny muzycznej, którą widzowie zobaczą na wielkim ekranie. W innej roli wystąpi Katarzyna Nosowska.

Premiera filmu „Kleks i wynalazek Filipa Golarza” 10 stycznia 2025 roku, a przedpremierowe pokazy rozpoczną się od 25 grudnia. Bilety są już dostępne w sprzedaży – więcej na stronie https://www.kleksacademy.com/#seanse. Natomiast już 8 stycznia w warszawskich Złotych Tarasach odbędzie się wyjątkowe spotkanie fanów z bohaterami Akademii – więcej informacji o tym wydarzeniu wkrótce.

Roboty i emocje na ekranie

Film „Kleks i wynalazek Filipa Golarza” to kontynuacja hitu „Akademia Pana Kleksa” i zaproszenie do świata, w którym technologia spotyka się z wyobraźnią. Tym razem bohaterowie muszą stawić czoła zagrożeniom ze strony wynalazku Filipa Golarza, kwestionującego rolę marzeń i kreatywności. W produkcji zobaczymy również Tomasza Kota, Antoninę Litwiniak, Janusza Chabiora, Konrada Repińskiego i Sebastiana Stankiewicza.

„KLEKS I WYNALAZEK FILIPA GOLARZA” – ZOBACZ  ZWIASTUN

Kolejny raz filmowi towarzyszy niesamowita ścieżka muzyczna, której twórcami są najpopularniejsi polscy artyści młodego pokolenia. Singiel w wykonaniu Sobel i Sanah już zdobywa popularność:

SOBEL X SANAH „WYNALAZEK FILIPA GOLARZA”

Czy technologia zwycięży nad wyobraźnią? Jaką rolę odegra robotyczna dziewczyna? Odpowiedzi na te pytania już niedługo w kinach. Przygotujcie się na emocje, jakich jeszcze nie doświadczyliście na dużym ekranie!

O FILMIE „KLEKS I WYNALAZEK FILIPA GOLARZA”

„Kleks i wynalazek Filipa Golarza” to wyjątkowa podróż do świata wyobraźni, gdzie każde zdobyte doświadczenie i umiejętność mogą stanowić broń w walce z nadchodzącym złem. Tym razem Profesor Kleks jest zmuszony do powrotu do rzeczywistości i skonfrontowania się z technologią, która zagraża marzeniom dzieci, podczas gdy w Akademii jego miejsce czasowo zajmuje wierny ptak Mateusz.

Historia pełna jest niezwykłych pytań: czy miłość Ady Niezgódki do robota Alberta może przywrócić mu ludzkie serce? Czy wynalazek Filipa Golarza – kuszący dzieci wizją życia bez wyobraźni – na zawsze zmieni ich sposób myślenia? I czy fantazja ma jeszcze siłę, by pokonać nowoczesną technologię?

Zapraszamy do świata, w którym magia i technologia ścierają się, by pokazać, że wyobraźnia jest najpotężniejszą mocą.

W rolach głównych zobaczymy Tomasza Kota w roli Ambrożego Kleksa, Antoninę Litwiniak w roli Ady Niezgódki, Konrada Repińskiego – Albert. W rolę tytułowego Filipa Golarza wciela się Janusz Chabior, a akademii popilnuje Sebastian Stankiewicz jako ptak Mateusz.

Scenariusz filmu, na którego podstawie reżyser Maciej Kawulski mógł stworzyć bajkowy świat „Kleksa i wynalazku Filipa Golarza”, napisali Krzysztof Gureczny oraz Agnieszka Kruk. Za produkcję filmu odpowiada OPEN MIND PRODUCTION, a za dystrybucję NEXT FILM.

***

KLEKS I WYNALAZEK FILIPA GOLARZA

Premiera: 10 stycznia 2025, *pokazy przedpremierowe od 25 grudnia 2024

W rolach głównych: Antonina Litwiniak, Konrad Repiński, Tomasz Kot, Janusz Chabior, Piotr Fronczewski, Sebastian Stankiewicz, Agnieszka Grochowska, Katarzyna Nosowska, Monika Brodka

Reżyseria: Maciej Kawulski

Scenariusz: Krzysztof Gureczny, Agnieszka Kruk

Zdjęcia: Bartek Cierlica PSC

Casting: Marta Wojciechowicz

Montaż: Marcin Drewnowski PSM, Maciej Kawulski, Nikodem Chabior

Producenci: Tomasz Wardyn, Maciej Kawulski

Muzyka autorska: Mateusz „Matheo” Schmidt, Patryk Kumór, Dominic Buczkowski-Wojtaszek, Andrzej Korzyński

Charakteryzacja: Karolina Kordas, Alina Janerka

Charakteryzacja specjalna: Wanda Tatucha-Kędzierzawska

Kostiumy: Kaja Rogacz, Agnieszka Osipa

Scenografia: Daria Dwornik

VFX Supervisor: Szymon Kania

Sound design: Marcin Kasiński MPSE

Producent liniowy: Piotr Bogusz

Produkcja: Open Mind Production

Koprodukcja: Planeta Jublama, Jake Vision, Platinum Towers Management, Flame Natalia Siwiec, Hollywood Hair Klaudia Duszyńska, NEXT FILM, BH Błażej Hermanowicz, IBRA, MSL, TVN Warner Bros. Discovery

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO, Motus, Steakownia, Bakalland, Human Film

Oficjalny przewoźnik: Polskie Linie Lotnicze LOT

Partner finansowy: ipopema

Partnerzy dobroczynni: Omena Mensah Foundation, Rafał Brzoska Foundation

Partner społeczny: Fundacja Avalon

Patroni medialni: Onet, RMF, Filmweb

Dystrybucja: NEXT FILM

Zwiastun jednej z najbardziej wyczekiwanych premier nadchodzącego roku, filmu „Kleks i wynalazek Filipa Golarza”, jest już dostępny! A w nim: nowe postaci, wielkie nazwiska świata muzyki i jeszcze więcej przygód. Produkcja w reżyserii Macieja Kawulskiego przenosi widzów do pełnego emocji świata wyobraźni, który zmierzy się z wyzwaniami współczesności. Sprzedaż biletów na przedpremierowe pokazy rusza już 6 grudnia!

Wyzwanie dla Akademii

W drugiej części losy Akademii Pana Kleksa i jego uczniów stają się bardziej skomplikowane niż kiedykolwiek wcześniej. Profesor Kleks opuszcza magiczny świat, by zmierzyć się z rzeczywistością, a jego miejsce w Akademii zajmuje ptak Mateusz. Tymczasem wynalazek Filipa Golarza staje się zagrożeniem dla świata dziecięcej wyobraźni. Widzowie mogą spodziewać się emocjonującej opowieści, która poruszy zarówno młodszych, jak i starszych odbiorców.

W swojej pierwszej dużej roli, na wielkim ekranie pojawia się Katarzyna Nosowska, jedna z najbardziej rozpoznawanych postaci sceny muzycznej.

Kolejny już raz filmowi towarzyszy niesamowita ścieżka muzyczna. Projekt wsparli najlepsi wykonawcy młodego pokolenia, a pierwszy singiel w wykonaniu Sobel i Sanah jest już dostępny.

SOBEL X SANAH „WYNALAZEK FILIPA GOLARZA”

Sprzedaż biletów startuje 6 grudnia!

Miłośnicy „Akademii Pana Kleksa” już 6 grudnia będą mogli kupić bilety na przedpremierowe pokazy filmu, które startują 25 grudnia. Oficjalna premiera „Kleksa i wynalazku Filipa Golarza” nastąpi 10 stycznia 2025 roku, wprowadzając widzów w nową, zaskakującą i poruszającą odsłonę świata wyobraźni.

O FILMIE „KLEKS I WYNALAZEK FILIPA GOLARZA”

„Kleks i wynalazek Filipa Golarza” to wyjątkowa podróż do świata wyobraźni, gdzie każde zdobyte doświadczenie i umiejętność mogą stanowić broń w walce z nadchodzącym złem. Tym razem Profesor Kleks jest zmuszony do powrotu do rzeczywistości i skonfrontowania się z technologią, która zagraża marzeniom dzieci, podczas gdy w Akademii jego miejsce czasowo zajmuje wierny ptak Mateusz.

Historia pełna jest niezwykłych pytań: czy miłość Ady Niezgódki do robota Alberta może przywrócić mu ludzkie serce? Czy wynalazek Filipa Golarza – kuszący dzieci wizją życia bez wyobraźni – na zawsze zmieni ich sposób myślenia? I czy fantazja ma jeszcze siłę, by pokonać nowoczesną technologię?

Zapraszamy do świata, w którym magia i technologia ścierają się, by pokazać, że wyobraźnia jest najpotężniejszą mocą.

W rolach głównych zobaczymy Tomasza Kota w roli Ambrożego Kleksa, Antoninę Litwiniak w roli Ady Niezgódki, Konrada Repińskiego – Albert. W rolę tytułowego Filipa Golarza wciela się Janusz Chabior, a akademii popilnuje Sebastian Stankiewicz jako ptak Mateusz.

Scenariusz filmu, na którego podstawie reżyser Maciej Kawulski mógł stworzyć bajkowy świat „Kleksa i wynalazku Filipa Golarza”, napisali Krzysztof Gureczny oraz Agnieszka Kruk. Za produkcję filmu odpowiada OPEN MIND PRODUCTION, a za dystrybucję NEXT FILM.

***

KLEKS I WYNALAZEK FILIPA GOLARZA

Premiera: 10 stycznia 2025, *pokazy przedpremierowe od 25 grudnia 2024

W rolach głównych: Antonina Litwiniak, Konrad Repiński, Tomasz Kot, Janusz Chabior, Piotr Fronczewski, Sebastian Stankiewicz, Agnieszka Grochowska, Katarzyna Nosowska

Reżyseria: Maciej Kawulski

Scenariusz: Krzysztof Gureczny, Agnieszka Kruk

Zdjęcia: Bartek Cierlica PSC

Casting: Marta Wojciechowicz

Montaż: Marcin Drewnowski PSM, Maciej Kawulski, Nikodem Chabior

Producenci: Tomasz Wardyn, Maciej Kawulski

Muzyka autorska: Mateusz „Matheo” Schmidt, Patryk Kumór, Dominic Buczkowski-Wojtaszek, Andrzej Korzyński

Charakteryzacja: Karolina Kordas, Alina Janerka

Charakteryzacja specjalna: Wanda Tatucha-Kędzierzawska

Kostiumy: Kaja Rogacz, Agnieszka Osipa

Scenografia: Daria Dwornik

VFX Supervisor: Szymon Kania

Sound design: Marcin Kasiński MPSE

Producent liniowy: Piotr Bogusz

Produkcja: Open Mind Production

Koprodukcja: Planeta Jublama, Jake Vision, Platinum Towers Management, Flame Natalia Siwiec, Hollywood Hair Klaudia Duszyńska, NEXT FILM, BH Błażej Hermanowicz, IBRA, MSL, TVN Warner Bros. Discovery

Partnerzy filmu: InPost, Miasto Katowice, LEGO, Motus, Steakownia, Bakalland, Human Film

Oficjalny przewoźnik: Polskie Linie Lotnicze LOT

Partner finansowy: ipopema

Partnerzy dobroczynni: Omena Mensah Foundation, Rafał Brzoska Foundation

Partner społeczny: Fundacja Avalon

Patroni medialni: Onet, RMF, Filmweb

Dystrybucja: NEXT FILM

W Warszawie odbyła się uroczysta premiera filmu „Simona Kossak” w reżyserii Adriana Panka z udziałem twórców i zaproszonych gości. Na premierze pojawili się m.in. Sandra Drzymalska, Jakub Gierszał, Borys Szyc, Marianna Zydek oraz Robert Gonera, których można było tego wieczoru podziwiać na wielkim ekranie. Lecz nie tylko oni wzbudzali zachwyt widzów, równie hipnotyzujące okazały się zdjęcia przyrody autorstwa Jakuba Stoleckiego. Prezentujemy fotorelację z tego wydarzenia. Film „Simona Kossak” od piątku w kinach w całej Polsce.

Mam nadzieję, że jednym z bohaterów tego filmu będzie przyroda – mówiła jeszcze przed premierą Agata Kulesza – że wychodząc z kina, pomyślimy, że świat nie należy tylko do nas, ludzi. Że przyroda wymaga naszej opieki i dbałości, by zachować równowagę. Przyroda jest tu również u siebie.

Przygotowując się do projektu, byłem kilka tygodni w Białowieży – dokładnie tam, gdzie mieszkała Simona Kossak. Tam zainspirowałem się cudownymi lasami z wielką ilością rosy owianej mgłą. Starałem się właśnie w taki sposób pokazać las – autentyczny, taki, jaki naprawdę widziała Simona w swoim życiu, las magiczny, tętniący życiem i oddychający – mówi autor zdjęć Jakub Stolecki.

O FILMIE „SIMONA KOSSAK”

Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowczyni w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom. Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt.

Za reżyserię i scenariusz filmu odpowiada Adrian Panek. W filmie, poza Sandrą Drzymalską i Jakubem Gierszałem, zobaczymy m.in. Agatę Kuleszę, Borysa Szyca, Olgę Bołądź, Mariannę Zydek, Martę Stalmierską, Dariusza Chajdeckiego, Roberta Gonerę, Tomasza Sapryka i Nikę Wichłacz. Producentkami filmu „Simona Kossak” są Magdalena Kamińska i Agata Szymańska z Balapolis. Koproducentami Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz Hollman Emea Limited. Za dystrybucję odpowiada NEXT FILM.

***

PREMIERA: 22 LISTOPADA

Obsada: Sandra Drzymalska, Jakub Gierszał, Agata Kulesza, Borys Szyc, Olga Bołądź, Dariusz Chojnacki, Marta Stalmierska, Robert Gonera, Tomasz Sapryk, Nika Wichłacz

Reżyseria: Adrian Panek

Scenariusz: Adrian Panek

Zdjęcia: Jakub Stolecki

Montaż: Piotr Kmiecik

Muzyka: Bartosz Chajdecki

Scenografia: Agata Adamus

Dekoracja wnętrz: Anna Pabisiak

Kostiumy: Kalina Lach, Paulina Sieniarska

Charakteryzacja: Anna Nobel

Kierownik produkcji: Julia Jendrysik

Producent:  Magdalena Kamińska, Agata Szymańska
Produkcja: Balapolis

Koprodukcja:  Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Hollman Emea Limited

Sponsor filmu: Fundusz Żubra

Dystrybucja: NEXT FILM 

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej 

KONTAKT DLA MEDIÓW:

Aleksandra Misiak
aleksandra.misiak@next-film.pl
tel. 668 050 051

Pościgi, widowiskowe sceny kaskaderskie, najbardziej uznani polscy aktorzy m.in. Małgorzata Foremniak, Piotr Głowacki, Jacek Koman oraz najpopularniejsi influencerzy m.in. Bartek Laskowski (Świeży), Hania Puchalska (HiHania), Patryk Baran (Mortalcio).  Prezentujemy pierwszy teaser długo wyczekiwanego filmu fabularnego „100 dni do matury”. Zrealizowana z rozmachem, rewolucyjna teen heist comedy to produkcja spod szyldu EKIPY. Film pojawi się w kinach w całej Polsce 28 lutego.

„100 dni do matury” to wciągająca opowieść o pierwszych ważnych wyborach, przyjaźni i gotowości do zmian. Zabawne i mądre kino dla nastolatków łączące ważne przesłanie z jakościową rozrywką. Zrealizowana z rozmachem produkcja o młodych i dla młodych z brawurową akcją w tle.

W pełnym napięcia teaserze widzowie otrzymali przedsmak tego jak doskonale znane z mediów społecznościowych osobowości internetowe odnajdują się w zupełnie nowych rolach. W filmie „100 dni do matury” na wielkim ekranie zadebiutują topowi polscy influencerzy z grupy Genzie m.in.: Bartek Laskowski (Świeży), Hania Puchalska (HiHania), Patryk Baran (Mortalcio) Bartek Kubicki, Pola Sieczko, Kinga Banaś, Julita Różalska, Alan Kowalczewski (Posti) oraz Dominik Kwolczak (Kwolczi).

– Najciekawsze i zarazem najbardziej ekscytujące jest to, że dzięki filmowi jako influencerzy, którzy od zawsze działali tylko w internecie możemy przedostać się do branży filmowej – mówi Hania Puchalska (HiHania). – To stresujące zadanie, bo zobaczą i ocenią nas nie tylko nasi widzowie, ale i inni odbiorcy, ale przyznam, że dla mnie to jest właśnie najciekawsze, żeby sprawdzić się w nowych wyzwaniach i pokazać szerszej publice jak sobie z nimi radzę.

Oryginalny projekt przyciągnął również najbardziej cenionych polskich aktorów. Debiutującym influencerom partnerują m.in. Małgorzata Foremniak, Piotr Głowacki oraz Jacek Koman.

– Uwielbiam takie historie. Zręcznie balansujące pomiędzy tym co zabawne i tym co ważne, ale bez zbędnego umoralniania. A to wszystko przeplatane intrygującą zagadką i trzymającymi w napięciu scenami akcji – mówi Piotr Głowacki. – Praca z influencerami była niezwykle inspirująca. Ci młodzi twórcy wnosili na plan zupełnie nową energię, swoje unikalne spojrzenie na świat i udzielili mi kilku istotnych lekcji z obsługi social mediów.

Reżyserem filmu „100 dni do matury” jest Mikołaj Piszczan, dla którego, podobnie jak dla influencerów, również jest to debiut fabularny.

– Tworzymy projekt na skalę światową, łącząc influencerów z profesjonalnymi aktorami, co przyniesie świeżość obu branżom – mówi Łukasz Wojtyca, producent filmu i prezes Ekipa Holding. – To największy projekt Ekipy, z ogromnym budżetem i ryzykiem, ale także wielkim potencjałem sukcesu, który otworzy drogę do kolejnych globalnych przedsięwzięć filmowych. Podjąłem to ryzyko, bo jestem pewien, że nasz sektor ma siłę rozwoju, a Laniakea Pictures kolejne sukcesy przed sobą.

Scenarzystą filmu jest Łukasz Zdanowski, za produkcję odpowiadają Laniakea Pictures, Ekipa Holding oraz Watchout Studio. Dystrybucją w Polsce zajmuje się NEXT FILM.

„100 dni do matury” w kinach 28 lutego.

100 DNI DO MATURY

Reżyseria: Mikołaj Piszczan

Scenariusz: Łukasz Zdanowski

Zdjęcia: Cezary Stolecki

Produkcja: Laniakea Pictures, Ekipa Holding, Watchout Studio

Dystrybucja: NEXT FILM

INSTAGRAM 100 DNI DO MATURY

TIK TOK 100 DNI DO MATURY

FACEBOOK 100 DNI DO MATURY

KONTAKT DLA MEDIÓW

Aleksandra Misiak

aleksandra.misiak@next-film.pl

668050051

W Warszawie odbyła się uroczysta premiera filmu „Kulej. Dwie strony medalu” w reżyserii Xawerego Żuławskiego. Historia Jerzego i Heleny Kulejów to wyczekiwana opowieść o życiu jednego z największych polskich sportowców i jego żony – pełna emocji, sportowej rywalizacji i faktów z czasów jednej z pierwszych ikon polskiej popkultury. Wydarzenie gościło wiele gwiazd show biznesu i sportu. Od piątku, 11  października, film w kinach w całej Polsce.

ZOBACZ ZWIASTUN#2

Na premierze pojawiła się obsada filmu – Tomasz Włosok,  Andrzeja Chyra, Tomasz Kot, Konrad Eleryk, Monika Mikołajczak, Sebastian Stankiewicz. Nie zabrakło reżysera Xawerego Żuławskiego oraz Waldemara Kuleja, syna Jerzego  i Heleny, pomysłodawcy filmu. Wśród licznie przybyłych gości znaleźli się m.in. medalistka olimpijska Julia Szeremeta, ministra kultury i edukacji narodowej Hanna Wróblewska, Monika Olejnik, Maja Ostaszewska, Małgorzata Socha, Olga Bołądź, Katarzyna Zawadzka. Na czerwonym dywanie pojawiły się również artystki, które w „Kuleju. Dwóch stronach medalu” występują w roli piosenkarek Alibabek – Ewelina Flinta, Marika, Ania Rusowicz. Premierę prowadziła Grażyna Torbicka.

DWIE STRONY MEDALU… I WSZYSTKO, CO POMIĘDZY

„Kulej. Dwie strony medalu” to historia Jerzego i Heleny Kulejów – najbardziej barwnego małżeństwa Polski lat 60. On – legendarny polski pięściarz, podwójny mistrz Europy i ośmiokrotny mistrz Polski, który jako jedyny wywalczył dwa złota olimpijskie i choć nigdy nie leżał na deskach, to w życiu upadał nie raz. Ona – silna kobieta, która niezmiennie stała u jego boku, ale nie chciała na zawsze pozostać w jego cieniu.

„Kulej. Dwie strony medalu” koncentruje się na okresie między 1964 a 1968 r., kiedy Jerzy Kulej zdobył złoto na igrzyskach olimpijskich w Tokio, by następnie powtórzyć ten wyczyn w Meksyku. To wielowymiarowa historia sportowca, jego triumfów na ringu, kolorytu epoki, ale także opowieść o burzliwych losach małżeństwa Kulejów, w którym wielka miłość była wystawiona na próbę radzenia sobie z wielkim sukcesem.

TWÓRCY

Za reżyserię odpowiada Xawery Żuławski, wspólnie z Rafałem Lipskim jest też autorem scenariusza. Wśród twórców znalazły się największe nazwiska polskiej branży filmowej, m.in. Marian Prokop (zdjęcia), Anna Englert (kostiumy), Jan Komar, Mikołaj Majkusiak (muzyka), Agnieszka Hodowana (charakteryzacja) Producentem jest Krzysztof Terej, Watchout Studio („Bogowie”, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”).

Dystrybucją w Polsce zajmuje się NEXT FILM.

Film realizowany w Polsce ze wsparciem finansowym na podstawie ustawy o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej, przyznanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowej ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„Kulej. Dwie strony” medalu został objęty honorowym patronatem przez Ministerstwo Sportu i Turystyki oraz Polski Komitet Olimpijski.

KULEJ. DWIE STRONY MEDALU

Reżyseria: Xawery Żuławski
Scenariusz: Rafał Lipski, Xawery Żuławski
Zdjęcia: Marian Prokop PSC
Muzyka: Jan Komar, Mikołaj Majkusiak, Bartłomiej Tyciński
Scenografia: Marta Skajnowska
Kostiumy: Anna Englert
Charakteryzacja: Agnieszka Hodowana
Dźwięk: Mateusz Adamczyk, Jarosław “Bodo” Bajdowski, Sebastian Witkowski
Montaż: Wojtek Włodarski PSM
Reżyserka obsady: Marta Kownacka PCDG

Reżyser scen tańca: Maciej Zakliczyński

Reżyseria walk, koordynacja kaskaderska: Tomasz Krzemieniecki
Producent: Krzysztof Terej
Produkcja: Watchout Studio
Kierownik produkcji: Dagmara Bagnecka
Wirtualna produkcja: ATM Virtual

Wirtualna produkcja: Veles Productions

Producent Veles: Paweł Stawiński

Producent Veles: Artur Paprocki

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Koprodukcja filmu: ATM Virtual Radosława Bardes, Andrzej Młynarczyk

Koprodukcja filmu: Veles Productions

Koprodukcja filmu: Systemics New Anna Szóstak, Paweł Biskupski
Dystrybucja w Polsce: NEXT FILM

Występują: Tomasz Włosok, Michalina Olszańska, Tomasz Kot, Andrzej Chyra, Bartosz Gelner, Konrad Eleryk, Monika Mikołajczak

Kampania promująca film „Chłopi” (reż. DK Welchman, Hugh Welchman, prod. BreakThru Films), stworzona przez NEXT FILM, została wyróżniona nominacją do prestiżowej nagrody Effie Awards 2024. Effie Awards to jedno z najważniejszych wyróżnień w branży marketingowej, przyznawane za efektywność kampanii promocyjnych, które łączą kreatywne podejście z doskonałymi wynikami biznesowymi.

„Chłopi” to wyjątkowy projekt, będący adaptacją klasyki literatury polskiej – powieści Władysława Reymonta. Zrealizowany z ogromnym rozmachem film cieszy się uznaniem zarówno widzów, jak i krytyków. Za sukcesem filmu stoi także wielowymiarowa kampania marketingowa NEXT FILM, która w sposób nowatorski połączyła tradycję z nowoczesnymi narzędziami promocji.

Kinga Rybarczyk, dyrektor zarządzająca NEXT FILM, odpowiedzialna za marketing i public relations: To ogromne wyróżnienie branży jest dla nas potwierdzeniem jakości naszej pracy, a także przypomina, że w marketingu wszystko zaczyna się od idei, pomysłu i kreatywności twórców, a potem pozostaje już „tylko” zaangażowanie odbiorcy w naszą opowieść.  Tylko…. Dziękujemy Jury, gratulujemy pozostałym Nominowanym i z niecierpliwością czekamy na rozstrzygnięcie!

Kampania filmu „Chłopi” wyróżniała się nie tylko efektywnością, ale także innowacyjnym podejściem do komunikacji z widzami, angażując różnorodne media oraz społeczności. Dzięki szeroko zakrojonym działaniom marketingowym, film dotarł do milionów Polaków, wywołując szerokie dyskusje na temat klasyki literatury i polskiego dziedzictwa kulturowego. W listopadzie 2023, półtora miesiąca od premiery, „Chłopi” osiągnęli pułap 1 569 245 widzów. Był to numer 1 w box office 2023 wśród polskich filmów i nr 5 wśród wszystkich filmów w dystrybucji kinowej w Polsce. Do końca marca 2024 „Chłopi” przyciągnęli do kin ponad 1 800 000 widzów.

Effie Awards to międzynarodowy konkurs, który co roku nagradza najlepsze kampanie marketingowe za ich skuteczność oraz innowacyjność. Zwycięzcy tegorocznej edycji zostaną ogłoszeni podczas uroczystej gali, która odbędzie się w listopadzie w Warszawie.

Za nami 49. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie w Konkursie Głównym prezentowaliśmy nasze 4 tytuły: ,,Wróbel” (prod. własna), ,,Kulej. Dwie strony medalu” (prod. Watchout Studio), ,,Simona Kossak” (prod. Balapolis) oraz ,,Kobieta z…” (prod. NO-MAD Films). W programie znalazły się też filmy skierowane do młodej widowni, czyli „Akademii Pana Kleksa” (prod. Open Mind Productions) oraz „Za duży na bajki 2” (prod. Pokromski Studio).

Gratulujemy ekipom filmów i dziękujemy wszystkim członkom i członkiniom jury, które przyznały nagrody:

⭐ Jacek Borusiński – GŁÓWNA ROLA MĘSKA za film ,,Wróbel”, reż. Tomasz Gąssowski,
⭐ Agnieszka Hodowana – najlepsza CHARAKTERYZACJA za film ,,Kulej. Dwie strony medalu”, reż. Xawery Żuławski,
⭐ Tomasz Włosok – KRYSZTAŁOWA GWIAZDA ELLE Polska za rolę Jerzego Kuleja w filmie ,,Kulej. Dwie strony medalu”,
⭐ ZŁOTY KANGUR dla filmu ,,Kulej. Dwie strony medalu”, reż. Xawery Żuławski,
⭐ FILM DLA KLIMATU – NAGRODA DLA NAJBARDZIEJ EKOLOGICZNEJ PRODUKCJI – kategoria długi metraż dla filmu ,,Simona Kossak”, reż. Adrian Panek,
⭐ NAGRODA CHOPARD LOVES CINEMA dla Marianny Zydek za film ,,Simona Kossak”
⭐ Bursztynowe Lwy – Nagroda Stowarzyszenia Kina Polskie – „Akademia Pana Kleksa”, reż. Maciej Kawulski
⭐ Złote Lwiątka im. Janusza Korczaka dla Najlepszego filmu familijnego – „Za duży na bajki 2”, reż. Kristoffer Rus

Fot. 49. FPFF w Gdyni, Anna Bobrowska, Mateusz Ochocki, Anna Rezulak, Paweł Marcinko

Krew, pot, łzy, a także namiętność – historia Jerzego i Heleny Kulejów w końcu trafia na wielki ekran. Scenariusz autorstwa Rafała Lipskiego i Xawerego Żuławskiego to wciągająca opowieść o życiu jednego z największych polskich sportowców i jego żony, ukazana przez pryzmat zarówno triumfów, jak i osobistych zmagań. Film „Kulej. Dwie strony medalu” w reżyserii Żuławskiego trafi do kin 11 października. Wcześniej będzie walczył o Złote Lwy na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W rolach głównych występują Tomasz Włosok jako Jerzy Kulej i Michalina Olszańska jako Helena Kulej. Już teraz możecie zobaczyć drugi zwiastun filmu!

Pomysł na film zrodził się z inicjatywy Waldemara Kuleja, syna Jerzego i Heleny, który postanowił przedstawić losy swoich rodziców na wielkim ekranie. Zwrócił się z nim do Krzysztofa Tereja i Piotra Woźniaka-Staraka z Watchout Studio: –  W 2014 roku, poszedłem do kina na film „Bogowie”. Potem obejrzałem „Sztukę Kochania” o Michalinie Wisłockiej, również zrobioną przez Watchout Studio. W swojej naiwności, ale też z przekonaniem, że jak bardzo czegoś chcesz, to się to wydarzy, zacząłem koło nich „chodzić”. Z jednej strony wierzyłem, że tylko oni dadzą radę tak pięknie udźwignąć ten temat. Z  drugiej strony obawiałem się, że to mało realne, prawie niemożliwe. Napisałem do nich maila. Po dwóch tygodniach odpisali, że zapraszają mnie na spotkanie. Siedziałem zestresowany, rozmawiając z Krzyśkiem Terejem, czujnie obserwowany przez niestety nieżyjącego już Piotrka Woźniaka-Staraka. Nastał koniec roku i dostałem od Piotrka zaproszenie na bankiet, który  był podsumowaniem pracy Watchout’u. Po części oficjalnej podszedł do mnie i powiedział, że będą robić film.

Xawery Żuławski był w projekcie od samego początku: –  W historii Kulejów wszystko jest podane na tacy. Bohater, boks, walka, wzloty i upadki, alkohol. Jeżeli ktoś ci mówi, że możesz zrobić film o bokserze, w dodatku podwójnym mistrzu olimpijskim, to nie mówisz nie.

Reżyser nie zapomniał jednak, jak ważną postacią była  Helena Kulej: – „Kulej. Dwie strony medalu” to epickie kino dla wszystkich, nie tylko dla pasjonatów boksu, to także historia dla kobiet. Chcemy, żeby ten film dotarł do szerokiej publiczności i dawał jej pozytywną energię. Żeby przybliżył naszego mistrza, pokazał tamte czasy, ale też odniósł się do współczesności. Jurek i Helena w naszym filmie to przecież para bardzo młodych ludzi. To też młodzi, niedoświadczeni rodzice. On u szczytu kariery, ona w jego cieniu. Chcą czegoś od życia. To nie tylko film o boksie, ale także historia miłości i życiowych wyborów, opowieść o sile kobiet.

DWIE STRONY MEDALU… I WSZYSTKO, CO POMIĘDZY

„Kulej. Dwie strony medalu” to historia Jerzego i Heleny Kulejów – najbardziej barwnego małżeństwa Polski lat 60. On – legendarny polski pięściarz, podwójny mistrz Europy i ośmiokrotny mistrz Polski, który jako jedyny wywalczył dwa złota olimpijskie i choć nigdy nie leżał na deskach, to w życiu upadał nie raz. Ona – silna kobieta, która niezmiennie stała u jego boku, ale nie chciała na zawsze pozostać w jego cieniu.

„Kulej. Dwie strony medalu” koncentruje się na okresie między 1964 a 1968 r., kiedy Jerzy Kulej zdobył złoto na igrzyskach olimpijskich w Tokio, by następnie powtórzyć ten wyczyn w Meksyku. To wielowymiarowa historia sportowca, jego triumfów na ringu, kolorytu epoki, ale także opowieść o burzliwych losach małżeństwa Kulejów, w którym wielka miłość była wystawiona na próbę radzenia sobie z wielkim sukcesem.

W rolę Jerzego Kuleja wciela się Tomasz Włosok,  Michalina Olszańska zagrała Helenę Kulej.  W roli Feliksa  Stamma zobaczymy Andrzeja Chyrę. Tomasz Kot występuje w roli pułkownika, szefa klubu sportowego Gwardia. W pozostałych rolach występują m.in. Bartosz Gelner, Konrad Eleryk i Monika Mikołajczak.

TWÓRCY

Za reżyserię odpowiada Xawery Żuławski, wspólnie z Rafałem Lipskim jest też autorem scenariusza. Wśród twórców znalazły się największe nazwiska polskiej branży filmowej, m.in. Marian Prokop (zdjęcia), Anna Englert (kostiumy), Jan Komar, Mikołaj Majkusiak (muzyka), Agnieszka Hodowana (charakteryzacja) Producentem jest Krzysztof Terej, Watchout Studio („Bogowie”, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”).

Dystrybucją w Polsce zajmuje się NEXT FILM.

Film wejdzie do kin 11 października 2024 roku. Wcześniej weźmie udział w Konkursie Głównym 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (23-28 września).

Film realizowany w Polsce ze wsparciem finansowym na podstawie ustawy o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej, przyznanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowej ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„Kulej. Dwie strony” medalu został objęty honorowym patronatem przez Ministerstwo Sportu i Turystyki oraz Polski Komitet Olimpijski.

KULEJ. DWIE STRONY MEDALU

Reżyseria: Xawery Żuławski
Scenariusz: Rafał Lipski, Xawery Żuławski
Zdjęcia: Marian Prokop PSC
Muzyka: Jan Komar, Mikołaj Majkusiak
Scenografia: Marta Skajnowska
Kostiumy: Anna Englert
Charakteryzacja: Agnieszka Hodowana
Dźwięk: Mateusz Adamczyk, Jarosław “Bodo” Bajdowski, Sebastian Witkowski
Montaż: Wojtek Włodarski PSM
Reżyserka obsady: Marta Kownacka PCDG

Reżyser scen tańca: Maciej Zakliczyński

Reżyseria walk, koordynacja kaskaderska: Tomasz Krzemieniecki
Producent: Krzysztof Terej
Produkcja: Watchout Studio
Kierownik produkcji: Dagmara Bagnecka
Wirtualna produkcja: ATM Virtual

Wirtualna produkcja: Veles Productions

Producent Veles: Paweł Stawiński

Producent Veles: Artur Paprocki

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Koprodukcja filmu: ATM Virtual Radosława Bardes, Andrzej Młynarczyk

Koprodukcja filmu: Veles Productions

Koprodukcja filmu: Systemics New Anna Szóstak, Paweł Biskupski
Dystrybucja w Polsce: NEXT FILM

Występują: Tomasz Włosok, Michalina Olszańska, Tomasz Kot, Andrzej Chyra, Bartosz Gelner, Konrad Eleryk, Monika Mikołajczak

Komedię „Wróbel” w reżyserii Tomasza Gąssowskiego można od dziś oglądać w całej Polsce. Premiera filmu wzbogaciła się o kolejny element, który z pewnością przyciągnie uwagę miłośników dobrego kina i muzyki. Już teraz można obejrzeć teledysk do piosenki „Klucz żurawi”, promującej film i wykonanej przez Piotra Roguckiego, jednego z głównych aktorów produkcji.

Nastrojowa kompozycja z sercem

Utwór w wykonaniu Piotra Roguckiego, zatytułowany „Klucz żurawi”, to nie tylko muzyczna zapowiedź filmu, ale również emocjonalne uzupełnienie opowiedzianej w nim historii. Piosenka doskonale oddaje nastrój produkcji, w której zaskakujący humor łączy się z refleksją nad życiem i jego nieoczekiwanymi zwrotami.

Teledysk to też mrugnięcie okiem do widzów filmu i fanów postaci Pedra, który tak – według wcielającego się w niego Piotra Roguckiego – mógłby go zapowiedzieć:

– Siema, mam na imię Pedro, od jakiegoś czasu mieszkam w Grecji. Nieszczęśliwie zakochałem się w wieku 46 lat i serdecznie odradzam, bo to nie jest dobry wiek, żeby się zakochiwać. Mieszane uczucia i emocje, towarzyszące tej miłości, spisałem w piosence pt. „Klucz żurawi”, bo piosenka to jest idealne miejsce, żeby z takimi emocjami się uporać. Dobra lokata emocjonalna – „Klucz żurawi”.

„Wróbel” – film pełen ciepła i absurdu

„Wróbel” to polski „feel good movie”, historia o ironii życia, w której codzienne sprawy nabierają nieoczekiwanej wagi, a absurdalne sytuacje prowadzą do głębokich refleksji. Remek Wróbel, grany przez Jacka Borusińskiego, jest listonoszem i piłkarzem amatorskiej drużyny, który staje w obliczu nagłych życiowych zmian. Obok Borusińskiego w filmie występują również Julia Chętnicka, Krzysztof Stroiński, Bartłomiej Kotschedoff oraz Piotr Rogucki, który nie tylko wciela się w jedną z postaci, ale także użycza swojego głosu do muzycznego motywu przewodniego.

Posłuchaj utworu „Klucz żurawi”

Piosenka „Klucz Żurawi” w wykonaniu Piotra Roguckiego jest już dostępna na wszystkich popularnych platformach streamingowych. Można jej posłuchać tutaj.

„Wróbel” już w kinach

Film „Wróbel” to obowiązkowa pozycja dla wszystkich, którzy cenią sobie inteligentne kino z nutą realizmu magicznego. Teledysk do utworu „Klucz żurawi” to jedynie przedsmak tego, co widzowie mogą spodziewać się podczas seansu.

Producentem jest Robert Kijak, a za dystrybucję odpowiada NEXT FILM.

WRÓBEL

reżyseria i scenariusz: TOMASZ GĄSSOWSKI

producent: ROBERT KIJAK

obsada: JACEK BORUSIŃSKI, KRZYSZTOF STROIŃSKI, JULIA CHĘTNICKA, PIOTR ROGUCKI, AGNIESZKA MATYSIAK

zdjęcia: WOJCIECH STAROŃ PSC

scenografia: ANNA PABISIAK

kostiumy: SANDRA KOWALSKA

charakteryzacja: PRZEMYSŁAW SMOLIŃSKI, ANNA GOROŃSKA

reżyseria obsady: TOMASZ GĄSSOWSKI, MARTYNA JAKUBIAK

montaż: AGNIESZKA GRONOWICZ

dźwięk: RADOSŁAW OCHNIO

muzyka: TOMASZ GĄSSOWSKI

producentka liniowa: ANNA ORSKA – OLSZEWSKA

kierowniczka produkcji: ANNA PALKA

produkcja i dystrybucja: NEXT FILM

koproducent: ABSTRACTION PLAN

współfinansowanie: POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWEJ

Film powstał we współpracy z Amazon Prime Video.

FILM REALIZOWANY W POLSCE ZE WSPARCIEM FINANSOWYM NA PODSTAWIE USTAWY O FINANSOWYM WSPIERANIU PRODUKCJI AUDIOWIZUALNEJ, PRZYZNANYM PRZEZ POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWE ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO

W Warszawie odbyła się premiera filmu „Wróbel” z udziałem twórców i zaproszonych gości. Komedia  w reżyserii Tomasza Gąssowskiego, wielokrotnie nagradzanego kompozytora muzyki filmowej, to film opowiedziany z dystansem i inteligentnym humorem, który w niebanalny sposób dotyka tematów bliskich każdemu z nas.  Prezentujemy zdjęcia z wydarzenia. „Wróbel” w kinach w całej Polsce już od piątku.

Na premierze pojawili się m.in. Jacek Borusiński, Julia Chętnicka, Krzysztof Stroiński, Piotr Rogucki,  Agnieszka Matysiak, Radosław Majewski,  Wojciech Fiedorczuk, których można było tego  wieczoru  zobaczyć na wielkim ekranie. Nie zabrakło gości, w  tym Arkadiusza Jakubika, Wojciecha Smarzowskiego, Wojciecha Marczewskiego, Grażyny Torbickiej czy Dariusza Dziekanowskiego.

Zapraszamy do świata Remka Wróbla

Film „Wróbel” to nie tylko komedia z elementami realizmu magicznego, ale również refleksyjna opowieść o życiu, które zaskakuje nas wtedy, gdy najmniej się tego spodziewamy. Remek uosabia lęki i nadzieje każdego z nas – kogoś, kto boi się zmian, a jednocześnie pragnie czegoś więcej od życia. Jak podkreśla Jacek Borusiński, „Wróbel” to film o małych, lecz znaczących rzeczach, które nas śmieszą i wzruszają.

O FILMIE „WRÓBEL”

Remek Wróbel to listonosz i zapalony piłkarz amatorskiej drużyny. Dobiega czterdziestki, wiedzie życie kawalera. Z pasją studiuje encyklopedię, ćwicząc swoją nadzwyczajną pamięć. Poza obrotnym, prowadzącym szemrane interesy, przyjacielem Pedrem nie ma na świecie nikogo bliskiego. I dobrze mu z tym. Pewnego dnia wszystko się zmienia – jego poukładane życie wywraca się do góry nogami, do tego niespodziewanie pojawiają się w nim nowa, wygadana sąsiadka Marzenka i dziadek, którego do tej pory nie znał. Remek będzie musiał się nauczyć, jak zrobić lemoniadę, gdy życie daje ci cytryny.

Reżyserem i scenarzystą filmu jest Tomasz Gąssowski, znany ze współpracy z Andrzejem Jakimowskim, autorem muzyki do takich filmów jak „Sztuczki” czy „Imagine”. „Wróbel” jest kolejnym projektem Gąssowskiego, w którym udowadnia, że potrafi opowiadać o ważnych sprawach w sposób lekki i przystępny.

Za zdjęcia odpowiada Wojciech Staroń, operator, który ma na swoim koncie pracę przy tak głośnych produkcjach jak „Papusza” czy „Plac Zbawiciela”.

Producentem jest Robert Kijak, a za dystrybucję odpowiada NEXT FILM.

WRÓBEL

reżyseria i scenariusz: TOMASZ GĄSSOWSKI

producent: ROBERT KIJAK

obsada: JACEK BORUSIŃSKI, KRZYSZTOF STROIŃSKI, JULIA CHĘTNICKA, PIOTR ROGUCKI, AGNIESZKA MATYSIAK

zdjęcia: WOJCIECH STAROŃ PSC

scenografia: ANNA PABISIAK

kostiumy: SANDRA KOWALSKA

charakteryzacja: PRZEMYSŁAW SMOLIŃSKI, ANNA GOROŃSKA

reżyseria obsady: TOMASZ GĄSSOWSKI, MARTYNA JAKUBIAK

montaż: AGNIESZKA GRONOWICZ

dźwięk: RADOSŁAW OCHNIO

muzyka: TOMASZ GĄSSOWSKI

producentka liniowa: ANNA ORSKA – OLSZEWSKA

kierowniczka produkcji: ANNA PALKA

produkcja i dystrybucja: NEXT FILM

koproducent: ABSTRACTION PLAN

współfinansowanie: POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWEJ

Film powstał we współpracy z Amazon Prime Video.

FILM REALIZOWANY W POLSCE ZE WSPARCIEM FINANSOWYM NA PODSTAWIE USTAWY O FINANSOWYM WSPIERANIU PRODUKCJI AUDIOWIZUALNEJ, PRZYZNANYM PRZEZ POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWE ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO

Na XXIII Letnich Igrzyskach Olimpijskich w Paryżu odbył się specjalny przedpremierowy pokaz filmu „Kulej. Dwie strony medalu” w reżyserii Xawerego Żuławskiego (prod. Watchout Studio). Jerzy Kulej zdobył złote medale na igrzyskach w Tokio w 1964 i w Meksyku w 1968 roku. Teraz jego historię zaprezentowano w Maison Polonaise Polskiego Komitetu Olimpijskiego. Prezentujemy fotorelację z wydarzenia.

Do Domu Polskiego, miejsca stworzonego z myślą o polskiej kadrze olimpijskiej, mediach i największych fanach sportu, przyjechali twórcy filmu – reżyser i scenarzysta Xawery Żuławski, producent Krzysztof Terej, aktorzy Tomasz Włosok i Andrzej Chyra oraz Waldemar Kulej, syn Jerzego i jednocześnie inicjator powstania filmu. Twórców na scenie przywitał Radosław Piesiewicz, prezes Polskiego Komitetu Olimpijskiego.

Oto głosy pierwszych widzów:

– Bardzo podobało mi się w filmie to, jak pokazuje dwie strony każdego sportowca – przygotowania i profesjonalizm, ale też wyzwania. Było niesamowicie pokazane to, jak z różnych stron sportowiec musiał walczyć z wyzwaniami, które miał w życiu. Film pokazuje, że niezależnie od tego, w jakiej sytuacji jesteśmy, możemy wspiąć się na najwyższy poziom.

– Cały film chyba pierwszy raz pokazuje w taki sposób boks olimpijski. Jestem pewna, że na wszystkich kibicach tego sportu zrobi wielkie wrażenie.

– Znam postać Jerzego Kuleja, ale nie znałam historii jego życia. Nie spodziewałam się, że była ona tak interesująca, osadzona w ciężkich latach 60-tych, politycznie nacechowana. Pełen podziw dla aktorów i reżysera za tak realistycznie przedstawienie tak trudnych scen sportowych.

„Kulej. Dwie strony” medalu został objęty honorowym patronatem przez Ministerstwo Sportu i Turystyki oraz Polski Komitet Olimpijski.

O FILMIE

„Kulej. Dwie strony medalu” to historia Jerzego i Heleny Kulejów – najbardziej barwnego małżeństwa Polski lat 60-tych. On – legendarny bokser, podwójny mistrz Europy i ośmiokrotny mistrz Polski, który jako jedyny polski pięściarz wywalczył dwa złota olimpijskie i choć nigdy nie leżał na deskach, to w życiu upadał nie raz. Ona – silna kobieta, która niezmiennie stała u jego boku, ale nie chciała na zawsze pozostać w jego cieniu.

„Kulej. Dwie strony medalu” koncentruje się na okresie między 1964 a 1968 rokiem, kiedy Jerzy Kulej zdobył złoto na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio, by następnie powtórzyć ten wyczyn w Meksyku. To wielowymiarowa historia sportowca, jego triumfów na ringu, kolorytu epoki, ale także opowieść o burzliwych losach małżeństwa Kulejów, w którym wielka miłość była wystawiona na próbę radzenia sobie z wielkim sukcesem.

W rolę Jerzego Kuleja wciela się Tomasz Włosok, Helenę zagrała Michalina Olszańska. Andrzej Chyra gra trenera reprezentacji Polski – inną sławę świata boksu, Feliksa „Papę” Stamma. Tomasz Kot występuje w roli pułkownika, szefa klubu sportowego Gwardia. W pozostałych rolach występują m.in. Bartosz Gelner, Konrad Eleryk i Monika Mikołajczak.

Za reżyserię odpowiada Xawery Żuławski, wspólnie z Rafałem Lipskim jest też autorem scenariusza. Wśród twórców znalazły się największe nazwiska polskiej branży filmowej, m.in. Marian Prokop (zdjęcia), Anna Englert (kostiumy), Jan Komar, Mikołaj Majkusiak (muzyka), Agnieszka Hodowana (charakteryzacja) Producentem jest Krzysztof Terej, Watchout Studio („Bogowie”, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”).

Dystrybucją w Polsce zajmuje się NEXT FILM.

Film wejdzie do kin 11 października 2024 roku. Wcześniej weźmie udział w Konkursie Głównym 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (23-28 września).

Film realizowany w Polsce ze wsparciem finansowym na podstawie ustawy o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej, przyznanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowej ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Strona filmu: https://next-film.pl/film/kulej/

Facebook: https://www.facebook.com/kulej.dwiestronymedalu

Instagram: @kulej.dwiestronymedalu

KULEJ. DWIE STRONY MEDALU

Reżyseria: Xawery Żuławski
Scenariusz: Rafał Lipski, Xawery Żuławski
Zdjęcia: Marian Prokop PSC
Muzyka: Jan Komar, Mikołaj Majkusiak
Scenografia: Marta Skajnowska
Kostiumy: Anna Englert
Charakteryzacja: Agnieszka Hodowana
Dźwięk: Mateusz Adamczyk, Jarosław “Bodo” Bajdowski, Sebastian Witkowski
Montaż: Wojtek Włodarski PSM
Reżyserka obsady: Marta Kownacka PCDG
Reżyser scen tańca: Maciej Zakliczyński
Reżyseria walk, koordynacja kaskaderska: Tomasz Krzemieniecki
Producent: Krzysztof Terej
Produkcja: Watchout Studio
Kierownik produkcji: Dagmara Bagnecka
Wirtualna produkcja: ATM Virtual
Wirtualna produkcja: Veles Productions
Producent Veles: Paweł Stawiński
Producent Veles: Artur Paprocki
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Koprodukcja filmu: ATM Virtual Radosława Bardes, Andrzej Młynarczyk
Koprodukcja filmu: Veles Productions
Koprodukcja filmu: Systemics New
Dystrybucja w Polsce: NEXT FILM

Występują: Tomasz Włosok, Michalina Olszańska, Tomasz Kot, Andrzej Chyra, Bartosz Gelner, Konrad Eleryk, Monika Mikołajczak

Dziesięć lat po premierze „Bogów”, siedem po „Sztuce kochania. Historii Michaliny Wisłockiej” producenci Watchout Studio domykają swoją trylogię filmowych biografii produkcją „Kulej. Dwie strony medalu”. Historię Jerzego i Heleny Kulejów wyreżyserował Xawery Żuławski. W rolę legendarnego pięściarza, dwukrotnego mistrza olimpijskiego, wcielił się Tomasz Włosok, jego niezwykłą żonę zagrała Michalina Olszańska. Film wejdzie do kin 11 października, ale już 2 sierpnia w Paryżu podczas Igrzysk Olimpijskich odbędzie się specjalny przedpremierowy pokaz filmu. Prezentujemy pierwszy zwiastun produkcji.

„Kulej. Dwie strony medalu” to historia Jerzego i Heleny Kulejów – najbardziej barwnego małżeństwa Polski lat 60-tych. On – legendarny bokser, podwójny mistrz Europy i ośmiokrotny mistrz Polski, który jako jedyny polski pięściarz wywalczył dwa złota olimpijskie i choć nigdy nie leżał na deskach, to w życiu upadał nie raz. Ona – silna kobieta, która niezmiennie stała u jego boku, ale nie chciała na zawsze pozostać w jego cieniu.

„Kulej. Dwie strony medalu” koncentruje się na okresie między 1964 a 1968 rokiem, kiedy Jerzy Kulej zdobył złoto na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio, by następnie powtórzyć ten wyczyn w Meksyku. To wielowymiarowa historia sportowca, jego triumfów na ringu, kolorytu epoki, ale także opowieść o burzliwych losach małżeństwa Kulejów, w którym wielka miłość była wystawiona na próbę radzenia sobie z wielkim sukcesem.

W rolę Jerzego Kuleja wciela się Tomasz Włosok. Aktor od wielu lat trenuje kickboxing, jednak przygotowując się do roli, zintensyfikował treningi bokserskie. Aby wiernie oddać styl walki z dawnych lat, niezbędne były również zajęcia z choreografii ruchu i tańca. Zdjęcia okazały się niezwykle wymagające, co niekiedy oznaczało boksowanie dzień po dniu po 9 godzin – aktor musiał być w formie iście olimpijskiej. Michalina Olszańska jako Helena Kulej miała za zadanie przede wszystkim pokazać niezwykłą charyzmę i wyjątkową siłę charakteru.

Andrzej Chyra gra trenera reprezentacji Polski – inną sławę świata boksu, Feliksa „Papę” Stamma. Tomasz Kot występuje w roli pułkownika, szefa klubu sportowego Gwardia. W pozostałych rolach występują m.in. Bartosz Gelner, Konrad Eleryk i Monika Mikołajczak.

PRZEDPREMIERA PODCZAS IGRZYSK OLIMPIJSKICH

„Kulej. Dwie strony” medalu został objęty honorowym patronatem przez Ministerstwo Sportu i Turystyki oraz Polski Komitet Olimpijski. Podczas Igrzysk Olimpijskich w Paryżu odbędzie się specjalny pokaz przedpremierowy filmu. Kadra olimpijska oraz media będą miały okazję uczestniczyć w wydarzeniu Domu Polskiego Paryż 2024, w ramach którego odbędzie się projekcja oraz spotkanie z twórcami.

Radosław Piesiewicz, prezes PKOL: – Jestem bardzo zadowolony, że to właśnie w domu polskiego sportu w Paryżu odbędzie się prapremiera filmu o naszym wybitnym pięściarzu. Wspaniali aktorzy, świetna fabuła, pasjonująca historia życia naszego wybitnego sportowca. Myślę, że to najbardziej właściwe miejsce i moment podczas Igrzysk na pokazanie tej historii. Zapraszamy serdecznie. Jestem przekonany, że odbiór filmu przyniesie nam wszystkim niezapomniane wrażenia.

TWÓRCY

Za reżyserię odpowiada Xawery Żuławski, wspólnie z Rafałem Lipskim jest też autorem scenariusza. Wśród twórców znalazły się największe nazwiska polskiej branży filmowej, m.in. Marian Prokop (zdjęcia), Anna Englert (kostiumy), Jan Komar, Mikołaj Majkusiak (muzyka), Agnieszka Hodowana (charakteryzacja) Producentem jest Krzysztof Terej, Watchout Studio („Bogowie”, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”).

Film powstał ze wsparciem finansowym Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

„Kulej. Dwie strony medalu” wejdzie do kin 11 października 2024 roku. Wcześniej weźmie udział w Konkursie Głównym 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (23-28 września).

KULEJ. DWIE STRONY MEDALU

Reżyseria: Xawery Żuławski
Scenariusz: Rafał Lipski, Xawery Żuławski
Zdjęcia: Marian Prokop PSC
Muzyka: Jan Komar, Mikołaj Majkusiak
Scenografia: Marta Skajnowska
Kostiumy: Anna Englert
Charakteryzacja: Agnieszka Hodowana
Dźwięk: Mateusz Adamczyk, Jarosław “Bodo” Bajdowski, Sebastian Witkowski
Montaż: Wojtek Włodarski PSM
Reżyserka obsady: Marta Kownacka PCDG
Reżyser scen tańca: Maciej Zakliczyński
Reżyseria walk, koordynacja kaskaderska: Tomasz Krzemieniecki
Producent: Krzysztof Terej
Produkcja: Watchout Studio
Kierownik produkcji: Dagmara Bagnecka
Wirtualna produkcja: ATM Virtual
Wirtualna produkcja: Veles Productions
Producent Veles: Paweł Stawiński
Producent Veles: Artur Paprocki
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Koprodukcja filmu: ATM Virtual Radosława Bardes, Andrzej Młynarczyk
Koprodukcja filmu: Veles Productions
Koprodukcja filmu: Systemics New
Dystrybucja w Polsce: NEXT FILM

Występują: Tomasz Włosok, Michalina Olszańska, Tomasz Kot, Andrzej Chyra, Bartosz Gelner, Konrad Eleryk, Monika Mikołajczak

Trwają zdjęcia do nowego filmu familijnego w reżyserii Olgi Chajdas, na planie którego spotkali się m.in. Jan Peszek i Agnieszka Grochowska. „Dziadku, wiejemy!” to produkcja, który wypełni lukę w polskim kinie i opowie o trzech pokoleniach połączonych wspólną przygodą. Bohaterowie, a wraz z nimi widzowie, przekonają się, jak wiele mogą się od siebie nawzajem nauczyć, jak wybaczyć sobie słabości i zaakceptować własną odmienność, a także jak obchodzić się ze swoimi emocjami. Zdjęcia aktorskie będą łączyły się z elementami animacji. W głównej roli dziecięcej wystąpi Anna Nowak.

– Marzy mi się stworzenie Indiany Jonesa dla najmłodszych. Marzy mi się stworzenie takiego filmu, jak te, które sama w dzieciństwie oglądałam. Chcę stworzyć coś, co w dobrej, filmowej postaci pokazuje to, co teraz jest dla dzieci najważniejsze. Chcę je traktować poważnie – jako widzów i jako partnerów, którzy chodzą do kina – mówi Olga Chajdas.

Film wejdzie do kin w 2025 roku.

– Niesamowite przygody można przeżyć również z własną rodziną. Wystarczy ruszyć w drogę. W naszym filmie Jan Peszek gra szalonego dziadka a Agnieszka Grochowska mamę, która dopiero nauczy się dobrze bawić. A między nimi jest 10-letnia Jagoda. To prawdziwe kino dla całej rodziny – każdy znajdzie tu historię dla siebie – mówi producentka Małgorzata Małysa.

Jan Peszek dodaje: – Mam nadzieję, że będzie to film kompletnie nieprzewidywalny, dziki, dla każdego pokolenia. Wnuczka ucieka z dziadkiem – od czego i po co dowiedzą się państwo z samego filmu.

O FILMIE „DZIADKU, WIEJEMY!”

Pewnego dnia dziadek Jeremi wywołuje w domu spokojnej starości taki zamęt, że grozi mu przeniesienie do szpitala psychiatrycznego. Marta, jego córka, zgadza się zabrać go do siebie, choć to dla niej trudne, bo Jeremi jest nieprzewidywalny i ma bujną wyobraźnię. Sytuację komplikuje Jagoda, córka Marty, która uwielbia dziadka i podziela jego szalone pomysły. Gdy Jeremi odmawia zamieszkania z rodziną, Jagoda postanawia wziąć sprawy w swoje ręce. Dziewczynka i dziadek wyruszają w pełną przygód podróż do legendarnego statku Światło Morza. W pogoń za nimi rusza szajka złoczyńców dowodzona przez bogacza Waldemara oraz przerażona mama Jagody. No i smok- rusza za nimi także smok.

„Dziadku, wiejemy!” to pełen humoru i ciepła film o rodzinie, przygodach i magii wyobraźni.

Rola Jagody będzie debiutem dla Anny Nowak. W roli jej dziadka Jeremiego zobaczymy Jana Peszka, mamę zagra Agnieszka Grochowska.  W pozostałych rolach występują m.in. Michał Majnicz, Włodzimierz Press, Wiktor Zborowski, Sonia Roszczuk.

Autorem scenariusza jest Emil Płoszajski. Za zdjęcia odpowiada Bartosz Bieniek. Producentkami filmu są Małgorzata Małysa i Karolina Galuba z Furia Film. Dystrybucją zajmie się NEXT FILM.

* * *

DZIADKU, WIEJEMY!

reżyseria: Olga Chajdas

scenariusz: Emil Płoszajski

zdjęcia: Bartosz Bieniek

scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska

kostiumy: Anna Englert

charakteryzacja: Ewa Szwed

reżyseria obsady: Paulina Krajnik

montaż: Pavel Hrdlicka

dźwięk: Jarosław Bajdowski, Grzegorz Kucharski

muzyka: Smolik

producent: FURIA FILM Karolina Galuba, Małgorzata Małysa

kierownik produkcji: Małgorzata Banaszkiewicz

produkcja: Furia Film

dystrybucja: NEXT FILM

koproducent: Fale Loki Koki, Moderator Inwestycje, Abstraction Plan, Aneta Graff – Dąbrowska EC1 Łódź – Miasto Kultury, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Instytut Kultury Miejskiej operator Gdańskiego Funduszu Filmowego
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

FILM REALIZOWANY W POLSCE ZE WSPARCIEM FINANSOWYM NA PODSTAWIE USTAWY O FINANSOWYM WSPIERANIU PRODUKCJI AUDIOWIZUALNEJ, PRZYZNANYM PRZEZ POLSKI INSTYTUT SZTUKI FILMOWE ZE ŚRODKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO